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miércoles, 27 de abril de 2022

POETA DE UTILIDAD PUBLICA

El 25 de abril de 2022 el poeta Manuel Orestes Nieto recibió de manos del Presidente de la República, Laurentino Cortizo Cohen, la Condecoración Rogelio Sinán. En un acto cultural lleno de emociones y aplausos el poeta dio su discurso que titulo Poeta de utilidad pública y que reproduce La Mirada de Nuchu porque consideramos que es una comunicación con importantes aportes a la cultura que deben darse a conocer. Felicidades al poeta Orestes por este merecido reconocimiento.

POETA DE UTILIDAD PUBLICA
Condecoración Nacional Rogelio Sinán
Discurso de Manuel Orestes Nieto

La poesía ayuda a vivir.  Su alma es la palabra inmaculada para cantarle a la vida.  Compañía leal de los patriotas que en su heroicidad no se dejan arrebatar la patria. 

Es la bandera en su mástil. El viento arrodillado a sus pies.

El arte de la poética es un rito. Una salutación.  La soledad acompañada donde se talla lo que el corazón dicta.  Es la música que surge del imponente altar del amor. El abrazo que conmociona. La lágrima vencida por la ausencia.  La impotencia por los que mueren. La muda voz del dolor.

 

La poesía es gratitud para quienes nos dieron aliento, país y cielo. 

La escritura es un oficio de luz, orfebrería y misterio. Es una maravilla. Siempre plasmando, inventariando, denunciando y profetizando.

 

Amigos todos

Recibo el honor inmenso de la Condecoración Nacional Rogelio Sinán.   

Mi agradecimiento al Gobierno Nacional que preside el Señor Presidente de la República, Laurentino Cortizo Cohen; al Consejo de Escritoras y Escritores de Panamá quien decidió y valoró mi obra poética. Al Ministerio de Cultura y al Ministerio de Educación, quienes convocan y otorgan cada dos años esta Condecoración.

Este honor lo atesoraré entre las cosas más queridas.  Es un regalo inigualable y conmovedor.          

Son 52 años sin pausas desde el primer cuaderno poético de 1970.  He podido pintar con las palabras y tomar fotogramas verídicos del tiempo histórico que me tocó vivir.

Mi familia -Helena, esposa, Ethielt, Jihan, hijos, y los nietos, Ethielín e Ivana, el porvenir encarnado- están aquí acompañándome; la vida ha sido buena y generosa por tenerles. La casa es el lugar donde escribo y cada día les agradezco el espacio y el tiempo que me dan, y, sobre todo el aliento amoroso para insistir en la escritura solitaria.

Yo estaba en aquella acera con Domingo López Chang, marido de mi tía abuela, frente a las cariátides de bronce del Instituto Nacional, en la puerta del colegio heroico.  Allí está mi infancia y allí crecí, en calle Estudiante, en Santa Ana, bajo el aguacero.  Siempre olía a lluvia. 

Domingo tuvo la delicadeza de poner en mis manos los primeros libros de literatura panameña que leí. Estábamos allí y por la otra acera venía caminando sin prisa este hombre impecable.

-Mira, ese que es Rogelio Sinán.  Ese es el poeta, Sinán-

Lo vi, saludando y conversando con los estudiantes institutores. Fue toda una revelación ese día singular: un niño en la pobreza de un barrio pobre de la ciudad de Panamá, se asombró por ver por vez primera al escritor vivo, a la estela luminosa cuyo nombre es Bernardo Domínguez Alba. Al poeta predestinado que cambió el curso de la literatura de nuestro país.

Sinán trajo las novedades y noticias del otro lado del mar Atlántico.  Él y Roque Javier Laurenza, desataron un impulso de la poesía panameña: el vanguardismo irrumpió con vigor en Panamá y su poemario Onda, de 1929, es la pieza clave de ese salto.  

El Maestro Rogelio Sinán es el escritor más completo e importante que ha producido la nación panameña.  

Con medio siglo que mediaba entre ambos, fui su amigo en la poesía y en vida.

Señoras y señores:


Nuestra literatura está hecha de eslabones que brillan en un hilo de plata que une a todos los escritores de Panamá, desde sus orígenes, en generaciones sucesivas, hasta hoy.

Allí está la hermosa legión, elegida y digna que ha escrito los versos inmortales, los libros que nunca morirán, las páginas con sus plumas, sus máquinas, sus computadoras. Creadores de mundos.  Manuel María Ayala, José María Alemán, Gil Colunge, Tomás Martín Feuillet, Amelia Denis, Ricardo Miró, Demetrio Korsi, Demetrio Herrera Sevillano, Gaspar Octavio Hernández, Esther María Osses, Elsie Alvarado de Ricord, José de Jesús Martínez, Pedro Rivera, y los jóvenes de hoy.

La poesía es una comunión de múltiples seres, nacimientos y resurrecciones, es la suma de hechos ardientes de la vida misma. 

En 1990 publiqué Poeta de utilidad pública. Es un verso prestado del Premio Nobel chileno de literatura Pablo Neruda.   

La utilidad pública de la poesía se basa en la fuerza y la ternura, para servir a otros, curar heridas, dar aliento y no perder la esperanza.  Sin esas calidades, la poesía suena pero no canta.

Escribo obsesionado sobre un tema recurrente: la memoria que anida en nuestro ser y los pigmentos centelleantes de nuestra identidad nacional.

Para escribir han sido inspiradores los hechos que ocurrieron, las sangres que se mezclaron, la sagrada de la matriz que nos formó.

Ello es, la placenta de la panameñeidad.  Es un intento que no cesa: saber quiénes somos y cómo nos atrevimos a vivir.  Cómo se gestó, de qué sentimientos está hecha la nación panameña  

Escribirle a la patria, sobre sus años duros y los de su esplendor, sobre su vértigo geográfico, sobre el abuso por quienes le ocuparon, ha sido una motivación poética, incluyendo la transustanciación poética con aquellos seres anónimos, invisibles, sencillos, que han hecho este país, que lo han amado y que han muerto por él.

En suma, es la poética de la memoria. Ese registro de lo que vieron las pupilas de nuestros ancestros, la marcha de una caravana humana y cuya historia está escrita en la piel y las espumas de los mares que nos circundan.

El mar es nuestro infalible testigo. El deslumbrante mar que nos hizo.

El borde de los océanos es nuestro hogar.  Los panameños somos el caracol y su laberinto sonoro.   Aquí oramos y blasfemamos, con los ojos inyectados de esperas, soledades y alegrías encendidas. 

Panamá es una tierra dulce y de agua salada, es nuestro alero.  Panamá es el estrecho, las aguas que estaban unidas y se separaron al emerger un muñón de tierra con costras, piedras y huesos; el puente del continente americano y que volvería a abrirse excavándolo con máquinas y colosales trabajadores. Cruzar entre los mares fue un milagro de imaginación y persistencia.  La proeza titánica. Hacer aquí en la angostura el Canal, el lago y el portentoso río que lo alimenta de agua dulce.

La epopeya que nos legó la interoceanidad como un supra valor geográfico, que conecta pueblos y acorta distancias.

En el tercio selvático -El Darién- está el cuerpo inerte del conquistador como Vasco Núñez de Balboa, sigue allí de pie ante un mar desconocido.  Pero por paradojas de la historia allí lo decapitaron.

Fueron siglos sin libertad y sin independencia.  Los estandartes ajenos fueron los de las consecutivas colonias. 

La nación, titánica, se fue armando y emergió pese a todo. Se ha ido forjando contra todo pronóstico, multicolor, pluriétnica, diversa, entremezclada, politonal, danzarina veloz, fusión de rostros, manos y pisadas.  Fue aquí, ante el agua, el sol oblicuo y el sopor ambarino de estas costas, nacimos crujiendo como langostas y cangrejos en el dolor de nuestro parto.

 

Señoras y señores

Escribir en un país fracturado en su geografía, no fue fácil.  No fue fácil crecer y vivir junto a los ocupantes, consciente del sesgo físico, en la herida quemada de la tierra dividida, en la confusa cotidianeidad de no tener lo que te pertenece.

La posesión foránea del Canal y sus bases militares. Un pabellón extranjero enclavado en nuestro suelo que laceró nuestros ojos.   Este es otro de los núcleos donde ha bebido mi poética:  La ausente y la anhelada soberanía sobre nuestra tierra.

En esa curva del tiempo y la historia escribí con tristezas y rabias, pero ocurrió que las costillas telúricas de la patria fueron recuperadas. 

Y también pude cantar al maravilloso día del siglo XX en que la multitud entró a tomar posesión del Canal, cuando toda la tierra de la patria fue una y nuestra y ellos se fueron de aquí para siempre.

Señor Presidente y amigos todos: 

La poesía es también ciudadana y tiene cédula de identidad. Pero hay algo desconocido sobre el oficio. Tenemos horizontes luminosos y mucho sabemos del interior de nuestra sociedad.  Pero a veces una humareda se cierne sobre nosotros.

Por ello permítanme expresar lo siguiente:

La nación panameña ha llegado hasta aquí, con esfuerzos enormes y exclusiones, no murió en el intento.  Pero no todos llegamos de la misma manera ni del mismo tamaño.  Somos uno de los países más desiguales del mundo.  Esa brecha lacera y daña vidas.  Unos mueren de gula y otros de hambre.   No creo que ese sea un ideal de país para nadie.  Ni para la conciencia de nadie.  

Es con la educación con la que se hace una sociedad. Ese es el secreto más público de todos los secretos.  ¿Cuál educación?  Aquella que pueda revolucionar nuestras vidas. Aquella que sea herramienta transformadora.  Aquella que sea semilla, plancton, que crea conocimiento e inteligencias.  La que tiene como prioridad el desarrollo humano de Panamá.

Un sistema educativo con acceso es lo que dignifica a la persona.  Una educación integral, solidaria, humanista, en el aula, en la ciudad, en la cordillera y en tierras remotas.  Este es el camino.  Por allí la inequidad puede ser extirpada y ser un país más humano.

En ese proceso, quiero subrayar el valor que tiene el libro -porque a través de él se educa; es el que transporta nuestra literatura; el libro impreso y el libro digital, el audiolibro y los libros infantiles con su poderosa magia- para el estudiante, los ciudadanos y para quienes los escribimos.

Se que no estamos en el kilómetro cero.  La Ley General de Cultura contiene las herramientas para dar un salto cultural y ello incluye a la lectura desde la niñez. Tener un Plan Nacional para el Fomento del Libro y la Lectura, generará frutos asombrosos.  Debe procurarse su expansión por todo el país. 

Hacer literatura es un privilegio. Y también implica un deber con la sociedad donde ha nacido.

Es todo lo contrario al estigma de que los artistas y escritores se inventan mundos imaginarios.  No puede ser que hoy en las aulas, los estudiantes desconozcan quiénes son sus escritores.   Si no somos leídos es igual a que no existiéramos.  Mientras no lleguemos al aula no existiremos. 

El libro leído es la constancia de la función útil de la literatura.  Ser un país casi sin editoriales no es nada agradable.  Dejar atrás los libros de los autores que ya no están y no se vuelven a publicar nunca, es muy incómodo. 

La edición contemporánea de libros de autor tiene recursos técnicos para que Panamá tenga una bibliografía abundante, ya sea en papel, en digital, bajo demanda, en alta calidad y belleza.

La cultura, las artes y la literatura, son esencias de esta nación y ellas tienen que construir orgullo, estima y respeto en nuestro pueblo.  Nacen en ese pueblo y funcionan como la sangre en el corazón.

Yo les pido mirarnos en la historia de esta tierra llamada Panamá con gallardía.   

Escribamos las páginas que testifiquen que somos la nación que ha sabido vencer adversidades, altiva y con una historia de dignidad que los panameños del futuro agradecerán. 

Vendrá un tiempo para arribar a los puertos que hemos anhelado, a la casa merecida, a los mares sin heridas, a una sociedad más fraterna y sin fratricidas.  Para ello hay que remar con fuerza.

Vendrán los tiempos de las emancipaciones y las anfictionías. Como una capital del universo. 

Por derecho propio, ístmico, telúrico y porque estamos aquí, en este lugar que es techo y morada permanente, y no la fugacidad efímera.

Panamá es una decantación histórica, llamada a tomar su papel en este epicentro, en este eje terráqueo.

Llegarán otros hijos y vendrán las madres de otras madres.  En los ojos de las aves marinas vendrá el tiempo de lo justo.

Pude hacer la poesía. Pude tocar la intensidad humana.  Insistí e insisto en la palabra, cumpliendo sus leyes infinitas, con amor al país y a los que conmigo viven.

Gracias.  Muchísimas gracias por este día. Por todo el afecto que recibo y por cada palabra pronunciada aquí, que es aliento vital.  

Panamá.  Ésta fue, es y será por siempre nuestra patria sagrada.

MUCHAS GRACIAS

Panamá, 22 de abril de 2022
Teatro Nacional

jueves, 7 de marzo de 2019

El ahogado de Tristán Solarte o el mito del mal como paradoja moral de la conciencia moderna.


   
Por Rafael Ruiloba.

Tristán Solarte
El  mito del mal como símbolo, es el valor  interpretativo  de la novela de Tristán Solarte, porque  desde el título,   El Ahogado, el autor nos remite a una contradicción.  ¿Cuál ahogado?  Si el personaje de la novela fue asesinado a puñaladas.  La única referencia al ahogado es su relación con  la mitología panameña, el personaje es el hijo perdido de la Tulivieja, arrastrado desde épocas inmemoriales por el río del tiempo, que  ahora ha renacido como el mito del eterno retorno  en Bocas del Toro.  

   Para describir este misterio mítico sobre el origen del mal,  la narración presenta  indicios  premonitorios “ algo quedó rezagado en las islas. Algo muy podrido surca, la corriente sanguínea poblando los sueños de signos sin clave. Cualquier crimen hace surgir hasta de los hombres más sensatos, una horrenda sensación de culpabilidad, de complicidad”. Esta nueva tensión paradójica, indica que se ha caído la muralla del paraíso y es necesaria una  nueva conciencia de los contrarios, porque las polaridades de la cultura que dan origen a la conciencia del  mal han cambiado; se ha producido una nueva noción sobre  la existencia de la culpa y por lo tanto,  la del  culpable,  de esta manera  la novela   adquiere un sentido premonitorio,  en tiempos donde el crimen,  ya no es una violación de lo sagrado, ahora es  costumbre.   Porque al ser parte del espectáculo periodístico, el crimen se hace  cotidiano;  se convierte en parte  de la normalidad alterada donde el mal se esconde y se disfraza en lo cotidiano para  contaminar las conciencias con el relativismo moral,  lo cual es una tragedia. ¿Acaso por eso Tristán Solarte, deja como un aldabón para el lector la dualidad moral al elegir entre culpabilidad y complicidad? Acaso no comparten el punto de vista del narrador que desea asesinar con justa razón al poeta maldito.
 
Como recuerda Joseph  Cambell en El Héroe de las mil caras,  la conciencia como templo interior  o como el vientre de la ballena, aloja el mal y este solo puede ser sacado de la conciencia, eliminado por un  crimen en este caso real o deseado,  y esta es la paradoja de Tristán Solarte sobre la condición moral de la modernidad.   Cada personaje de la novela es seducido por el mal y al final el lector debe elegir si lo es o no como el narrador de la novela.   

  Cuando el novelista  describe el asesinato,  la victima sonríe, como el Minotauro de Borges, quien asume la muerte como una liberación. ¿Acaso porque su labor ya estaba realizada y el asesinato era su victoria?  Si  observamos, la paradoja  es una de las contantes  estéticas de la novela, y ella permite  que los hechos estén  descritos de tal manera que siempre queda el  umbral del misterio abierto, así  el narrador logra  tensión al relacionar  la pasión con  el sufrimiento;  logra que  la belleza del paisaje este en  tensión, con el crimen, la inmoralidad de la conciencia; la pasión de los personajes,  en tensión con la culpa;  el amor en contraste con la indiferencia;  la moral en tensión con el deseo ;  la pulcritud de la ingenuidad en tensión con la suciedad de la culpa escondida en la conciencia de todos los personajes.  Pero este florilegio de ambigüedades  como nos describe William Empson (1930 p. 240)  no son más que recursos  para evadir los hábitos de reticencia del lector, que a fin de cuentas es el personaje central de la novela.     

Hasta este punto la disposición narrativa de la novela sigue los patrones de la novela policíaca, convencional, de tal manera que  para que el crimen sea significativo, dice Raymond Chandler, la víctima debe ser una persona inocente. Y así lo presenta en la  introducción de la novela, ya que la víctima, el poeta adolescente,  es  el joven bueno, la persona  ideal, el ejemplo moral, un dechado de virtudes intelectuales,  por lo que su asesinato produce terror, concita el miedo y  constituye,  la  violación de uno de los  valores más sagrados de la sociedad humana, el derecho a la vida, por lo que es necesario para el lector, restituir el orden sagrado de la sociedad  Pero esta vez el orden se restaura porque al descubrir la personalidad secreta del muerto , se justifica el crimen. La pregunta se justifica el orden social por un crimen.   

   No obstante, la lectura, la cual se equipara con una investigación policiaca, degradará esta fórmula narrativa de la novela policial y  revelará al lector,  una paradoja  moral, propia del mito:       el poeta tiene un alma oscura, lleva en su belleza ideal una capacidad seductora que arrastra a todos a la lujuria inmoral, y  les saca  del alma lo peor de sí mismo. Por lo que al umbral del misterio se abre para que el lector comprenda  que el poeta, es el ahogado, el hijo de la tulivieja, perdido desde tiempos inmemoriales, por lo que su madre lo  asesa, con su presencia maligna, porque ella como todos los personajes de la novela desea lavar su culpa.    
          
El tema es uno de los más antiguos y universales de la cultura.  La Biblia concibe al hombre con una tendencia al mal, su culpabilidad innata (Gén, 6: 5, Gén, 8:21,  Deut, 31:21) Lo que significa por contraste que dominarla, es la empresa moral e  implica su capacidad para el bien. Pues el hombre ha de elegir entre estas dos opciones (Deut.  11, 26 28). Y esta es la elección de cada personaje, de la novela, pero en ella  todos quedan en la redes del mal, todos son seducidos por este;  su debilidad es el deseo y este les  transforma la conciencia porque pierden su inocencia,  una cualidad de lo  sagrado en el hombre.  

  Esta paradoja moral, según Eric Fromm ( 1991, p. 40) se debe que a que  la Biblia, considera que  ambas cualidades crecen en la conciencia humana  porque el hombre posee una cualidad básica; la imaginación. Y esta  sólo puede ser alimentada por la tendencia hacia el bien, aunque exista esa tendencia hacia el mal  porque si bien es cierto  el  hombre  tiene defectos  y valores negativos pero se reivindican.  Adán, nos recuerda Fromm, fue cobarde; Caín, asesino, fratricida; Noé, borracho y flojo ; Jacob, fraudulento; José, manipulador ; y el rey David, lujurioso y  criminal, pero eran ejemplos de que el hombre podía redimirse por el bien. Como vemos si antaño llovía hogaño no escampa. 

Esta dualidad paradójica de la moral fue una de las preocupaciones del Surrealismo, en particular era  la preocupación intelectual de Gorges Bataille. Mario Vargas Llosa en el prólogo del libro El Verdadero Barba Azul (1975, p 9) cita la tesis sobre la moral moderna de Bataille.  “ Hay en cada hombre un bestia camuflada,  un animal encerrado en una prisión como un esclavo, hay una puerta , si la abrimos el animal se escapa, entonces el hombre muere provisionalmente, y la bestia se conduce como una bestia, sin preocuparse por incitar la admiración poética del muerto.”      
    
 Y este es el drama del Ahogado, cada personaje de la novela  ha sido bestializado por el deseo y una de ellos dejó de preocuparse por “la admiración poética del muerto”. Entonces qué revela la investigación del doctor, su impotencia o su deseo de ser el criminal. Qué revela la confesión de los personajes, su hipocresía o  que su inautenticidad humana,  oculta la bestia inmoral, porque todos pudieron ser los asesinos.  Entonces  el objetivo de la novela degrada la búsqueda policial porque el autor quiere que el lector haga una elección moral.  El mito no es accesorio, porque en la novela de Solarte el  mito es el correlato, del eterno retorno de mal  que articula la significación de la novela para representar  el mal como esclavitud de la voluntad.        

  De tal manera,   que   el hombre desde siempre ha estado  sometido a las paradojas culturales de  esta contingencia, debido a la búsqueda solitaria de una identidad, o del sentido de la vida, el cual sin duda tiene un sentido moral.  Pero la falta de moral no es la llave que abre la puerta a la bestia, es la falsa moral, la hipocresía. La cual le da una coartada humana a la bestia.   Esto nos lleva a la clave estética de la novela, Solarte después de revelar la naturaleza malvada de la víctima pone al lector a elegir  como juez del proceso, si merecía ser asesinado o no. Lo cual relativiza el valor sagrado de la vida. Pero esa es la elección moral del lector. 

     Por eso  una de las funciones de la literatura como sustituta de la mitología, es  alimentar en la imaginación humana con la tendencia del hombre hacia el bien,  pero Solarte, nos advierte que la cultura, tiene una tendencia hacia el mal.  Por eso   dice  el psicólogo estadounidense Rollo May   (1991) en su libro La necesidad del Mito, (La influencia de los modelos culturales, en el mundo moderno) ( 1998 p 28)  que el mito encarna una tendencia hacia el bien,   y esto es lo que hace  la novela de Tristán Solarte  diferente, ya que  para hacer evidentes los fines del mito,  la novela de Solarte  representa  el mal como esclavitud de la voluntad.  

          Por eso el lector como juez tiene que elegir entre  las contradicciones generadas por las paradojas morales  de nuestra sociedad, si el crimen se justifica o no,  por eso la  novela va más allá de presentar una historia donde  la realización de la existencia está tocada por lo maligno, nos dice que  lo maligno tiene ahora otra máscara de belleza e hipocresía con la cual se  pretende ocultar, lo tumultuoso del hombre.  Estamos advertidos.      

         Bibliografía.
 Joseph Cambell. El héroe de las mil caras. 1949 . México Fondo de  Cultura Económica 2010  
Tristán Solarte , El Ahogado, ( 1954 ) Maferrer  Editores.  Panamá 1998.
  
Empsom, William . ( 1930  [ 2006 ]) Siete Clases de ambigüedad. Fondo de Cultura Económica, Mexico 2006.

Rollo May, La necesidad del Mito. (1992) Buenos Aires Argentina, Editorial Paidós.

 S . Swarthy . (  s.o.d.) [ 1939] Tratado de Mitología.  Buenos Aires Argentina. Editorial Araujo.

Erich Fromm (s.o.d.  ) [ 1991 ] Y seréis como Dioses. Barcelona España, Editorial Paidós, SAICF.  

Rafael Ruiloba

sábado, 6 de febrero de 2010

El fin de la memoria.


Caminaba a la altura de Las Bóvedas en San Felipe. Faltaban pocos minutos para las cuatro de la tarde. El sol inclemente me obligaba a buscar la sombra de los balcones que ya empiezan a llenarse con flores de las veraneras. Casi llegando al palacio del Ministerio Justicia escuché el estruendo. Enseguida empezaron a salir los vecinos y logré escuchar algunos comentarios: "se cayó otra pared del hotel..." Se referían a la construcción (leáse aquí "destrucción") del antiguo Hotel Central frente a la Iglesia de la Catedral.


El Hotel Central era una estructura que en su momento tuvo un gran valor histórico. Pero ahora es un montón de escombros y acero que a sustituido la memoria por completo. En efecto, cuando llegué al lugar, aún estaban los restos de la nube de polvo que había dejado el derrumbe de una pared que había cabado de caer. No es la primera vez que sucedía. Saqué mi cámara y tomé un par de fotos.

Afortunadamente no hubo gente lastimada, ni obreros ni turistas que pasan a cada rato por allí. Si la pared hubiese cedido durante el reciente Festival de Jazz hubiese habido una desgracia. Pero hay algo que sí ya se perdió: la historia. Lo que han hecho en el antiguo Hotel Central no es una restauración; es una destrucción del patrimonio. La irresponsabilidad de parte de la empresa (extranjera, para variar) es algo que no tiene otro nombre que falta de respeto a la memoria nacional y a la cultura. Pero la culpa no la tiene el extranjero solamente, sino las autoridades nacionales que permitieron está destrucción.

Ya no queda nada del Hotel Central, nada. La memoria urbana desapareció. Las fotos hablan por sí solas. Mejor hubiese sido devastarlo todo como un potrero para construir el nuevo hotel que planean. En esta ocasión, Mirada de Nuchu no publica un estudio literario ni cultural. Hacemos una crítica con la esperanza de que en el futuro se piense primero en la memoria nacional, antes que en el dinero.

En otros países esto no hubiese pasado. Nuestro país es el único que es pisoteado por las multinacionales. Cuando no es un pueblo como el Naso que es amenazado por la minería, es un barrio urbano como Bella Vista que desapareció sin que ningúna autoridad (de ningún partido) hiciera nada. Cuando no es un bosque talado, es un río contaminado. Estamos intóxicados de telenovelas extranjeras cargadas de sexo y violencia; estamos envenenados de seriales y realitis triviales y mediócres; y nuestro patrimonio urbano se pierde poco a poco. El respeto a la cultura se debe representar desde nuestras propias políticas de conservación. Pero parece que esto aquí es una ficción. Si nosotros mismos no respetamos lo que somos; por qué tiene que hacerlo el extranjero.

Es el fin de la memoria y de la cultura. Y lo único que podemos hacer, los que no tenemos poder político ni económico, es dejar que nuestra palabra haga ruido. Que se enteren de que hay personas que aún valorán lo que realmente importa y tiene contenio. Muchas de las restauraciones en San Felipe han quedado muy bien; pero lo que se le ha hecho al Hotel Central no tiene nombre y es imperdonable. Pero como siempre, no habrá culpables. Mientras reine el poder económico, reinará la indiferencia y la impunidad.
CF

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Por Carlos Fong Quiero dedicar mi último artículo del 2025 a un tema especial. En el ecosistema de la realidad panameña, sobre todo en el se...