miércoles, 14 de marzo de 2018

Diálogo entre tejidos



La palabra tejido es un concepto que se aplica a la biología y el arte de los textiles. Un tejido es un complejo universo que le da unidad  y forma al mundo. Hablamos de tejido muscular o tejido celular; y hablamos de tejido artesanal o tejido textil. La sociedad también es un entramado y por eso se suele escuchar la noción de tejido social. Se puede pensar en que se tejen las palabras o se teje la memoria. Creemos que la sociedad panameña tiene muchos tejedores que desde la urdimbre de la cultura nos ayudan a reparar ese tejido herido.

El siguiente proyecto, la siguiente historia, nos relata cómo se tejen culturas y cómo se hermanan países a través del arte. Es un relato que teje cosmogonías ancestrales entre dos culturas y que nos ayuda a entender la importancia de la cultura como eje reparador. Felicitamos a la Asociación Panameña de Amigos de MarruecosAPAMAR y a la Embajada de Panamá en Marruecos por este proyecto que fortalece lazos de identidad.

CF

Un recorrido desde el Centro Municipal de Artesanías Panameñas, hasta Marruecos, pasando por París.

Rosa Lídia Gallardo.
La artesana panameña Rosa Lídia Gallardo, empezó a vivir una nueva etapa de su vida artesanal y personal. Nacida en una de las 365 islas que componen la Comarca Kuna Yala, desde niña aprendió el arte milenario de confeccionar molas. Su destreza la llevó a la ciudad de Panamá y con esfuerzo, sacrificio y talento, a lograr un espacio en el reconocido Centro Municipal de Artesanías Panameñas en las áreas revestidas del Canal de Panamá, Balboa.

Ella misma confecciona todas las artesanías que ofrece a los turistas que diariamente asisten a este popular centro a adquirir lo muy panameño.

Como parte del proyecto DIÁLOGO ENTRE TEJIDOS Y BORDADOS DE PANAMÁ Y MARRUECOS, la Embajada de Panamá en Marruecos, en alianza con otras instituciones y asociaciones, consiguió que en una de las etapas del proyecto, APAMARR, Asociación de Amistad Panamá y Marruecos, seleccionara junto con Fadila ELGADI, a la artesana guna que participaría en dicho proyecto.
Rosa Lidia con miembros de APAMAR.

Viajaron a Kuna YALA y visitaron también el Centro Municipal de Artesanías Panameñas y el Centro Artesanal de Ministerio de Comercio en la icónica Ciudad de Panamá La Vieja. Valoraron con mucho detalle la puntada de la mola de muchas artesanas gunas.

Elba Ríos, Secretaria de Cooperación Internacional de APAMARR, quien además, trabaja con artesanas gunas desde hace muchos años, fue la encargada de valorar las puntadas de las artesanas. Rosa Lidia Gallardo fue la seleccionada. Ella no podía creerlo y además, nunca ha salido de su país, solo a su isla, de Ida y vuelta. No estaba preparada para esa decisión y tenía muchos temores. En el camino de los temores y las dudas, también la acompañó su familia. “¿Y si la secuestran?”

-No había que arriesgarse, le decían. Aún no es madre, y si se va y no regresa, no tendrá hijos...

Sin embargo, el poder sororario de las mujeres, amigas, compañeras, artesanas, de Rosa Lídia, fue maravilloso y determinante. Todas la animaban, le decían que era una oportunidad única, que no podía desaprovecharla. La artesana mayor, respetada y querida por todas y todos en el Centro de Artesanías, le dio su chamánica bendición y le dijo que sus ancestros estaban orgullosos que hubiese sido seleccionada y que era su misión enseñar en esas tierras lejanas, su saber ancestral.

Más que todas las palabras de las responsables del proyecto, las sabias palabras de la artesana mayor, fue casi una orden para ella. Y así emprendió Rosa Lídia los preparativos para su viaje a Africa, Marruecos.

Desde la mañana del viernes 2 de marzo y acompañada en todo momento de Elba Rios, Secretaria de Cooperación Internacional de APAMARR y de Nilda Moreno, Presidenta de Panama y lo Nuestro y Vice Presidenta de AMAPARR, Coordinadora del proyecto en Panamá, Roda Lídia se despidió de sus compañeras, quienes le daban toda suerte de palabras de estímulo, se despidió de su familia, participado de una tarde de té, para irse ambientando al estilo marroquí. Fue despedida en el aeropuerto internacional Tocumen por APAMARR, su esposo, hermana mayor y sobrinos.


Al hacer escala en París, fue recibida por el encargado de Asuntos Consulares de la Embajada de Panamá en Francia, José Manuel WATSON y anoche, muy tarde, fue recibida en Rabat por la Tercera Secretaria de la carrera diplomática, Naddia ÁVILA, de la Misión de Panamà en Marruecos, que dirige S.E. Gloria YOUNG.




La Embajada de Panamá en Marruecos agradece de manera especial al profesor Euclides TAPIA, Presidente de APAMARR, por todo el apoyo brindado para que Rosa Lidia Gallardo pudiese ser parte de este proyecto y al patrocinador de su pasaje aéreo, quien apoyó el proyecto en su momento más crítico, en la convicción de su importancia e impacto humano entre dos pueblos que cada día aprenden a conocerse más.

Los tejidos de la cultura guna
 tejen la identidad panameña.

lunes, 13 de noviembre de 2017

XXXV Semana de la filosofía

MARTES 14 — DEL ASOMBRO AL SABER Inauguración// 6:00-6:45 p.m. El superhéroe encadenado. Paradigmas deconstructivos de nuevos arquetipos éticos en las sociedades latinoamericanas contemporáneas. Moisés Jurado Briceño // 6:50-7:35 p.m. Intuición, experticia filosófica y filosofía experimental. Fernando Vásquez // 7:40-8:25 p.m. Perfección y belleza griega. Gillian González y Otoniela Quintero. // 8:30-9:00 p.m. Romanticismo, el arte como expresión de una cultura común. Juan España.

MIÉRCOLES 15 — EL SENTIDO DE LOS ACTOS 6:00-6:45 p.m. Posverdad y lenguaje. Francisco Díaz Montilla//6:50-7:35 p.m. El concepto de Libertad individual: una aproximación desde diversas corrientes y autores. Otoniela Quintero y Carlos Falcon. // 7:40-8:25 p.m. Mesa redonda: Ética y medios de comunicación. Ana Benjamín, Tomás Paredes y Juan España. Modera: Toribio Pineda.

JUEVES 16 — EXISTENCIA, CONCIENCIA Y QUEHACER 6:00-6:45 p.m. El muro y el vacío: Un acercamiento al concepto de situación límite, la moral y los totalitarismos desde la perspectiva de Tzvetan Todorov. Ela Urriola. // 6:50-7:35 p.m. Presentación de libro Filosofar o morir de Xavier Insaustin. Presentadores: Luis Pulido Ritter y Abdiel Rodríguez. Modera: Johana Garay. // 7:40-8:25 p.m. La música como filosofía de vida y construcción de la identidad en Rómulo Castro. José Calderon. // Interpretación musical por Rómulo Castro. // Premiación del Concurso de Ensayo// Clausura. // Brindis.

viernes, 27 de octubre de 2017

El Miró no es para cinta amarilla.

El Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró se creó en 1942. Es un certamen que representa a la sociedad desde distintas  prácticas culturales. Tenemos un Miró que a partir de lo social se inserta  para darnos una radiografía de la problemática nacional; un Miró que desde la filosofía reflexiona sobre el ser panameño; un Miró que históricamente recupera la memoria; un Miró que desde la antropología y la identidad nos revela quienes somos; un Miró que asume lo estético y el imaginario para reinventar la realidad.

En estos 75 años el Concurso Ricardo Miró ha hecho, orgánicamente, una lectura del entramado de la cotidianidad, la identidad y la historia. El Miró también es una institución pedagógica que se inserta desde la lectura como un proceso de subjetividad. El sentido de lo que somos, lo que contamos como individuos y como colectividad queda moldeado en las obras que sucesivamente van formando el acervo cultural del premio. Los premios Miró relatan la sociedad, lo que ella es y lo que podemos ser.

La experiencia de la lectura de las obras de la colección del Ricardo Miró es un encuentro con la diversidad, pero sobre todo con la otredad. El aporte del premio es un alivio que ha permitido durante décadas construir nuestro patrimonio cultural intelectual. El Miró es un relato que va tejiendo incertidumbres y certezas, y que postula nuevas lecturas cada año como un salvamento social que permite la reflexión y propicia la posibilidad de repensar lo que podemos hacer como país.

Desde la compleja trama social que se encuentra resentida por las constantes tensiones de la realidad, la lectura de obras literarias viene a contribuir para fortalecer las relaciones de los miembros de una comunidad. La obra literaria es un hecho estético que debe reunir una serie de elementos básicos. Una obra literaria es una pieza de arte cuya propuesta está enmarcada en un discurso estético y social muy puntual.

La lectura de una obra literaria es una actividad cultual de socialización que permite la sensibilización de los ciudadanos y la construcción de sentidos. Cuando leemos confrontamos nuestros problemas y fortalecemos la noción de la realidad con la imaginación. Imaginar nos permite ser creativos y cuando somos creativos pensamos en soluciones. Una obra literaria tiene esa misión implícita.

Escribir es una tarea sistemática y sostenida que un escritor serio, y que respeta el oficio, ejerce desarrollando un trabajo duro.

He hecho esta larga reflexión solo para aportar mi opinión como autor (que no como servidor público) en torno al reciente fallo del Premio Ricardo Miró en la sección novela que quedó desierto. He leído todos los artículos de opinión y los post en las redes para poder reunir y aclarar mis ideas.

De salida dejo mi postura clara en torno al fallo del jurado el cual defiendo. Los jurados de esta versión fueron todos de altura. Novelistas y docentes, conocedores del arte de escribir. No es justo juzgar de inexperto al cuerpo de jurado. Todos sabemos que las bases del Miró dicen que el fallo es inapelable, y aunque sorprende que de 30 obras no haya habido ganador eso solo permite reflexionar que algo pasa en el sector.

Muchas personas que escriben (que aún no son escritores, pero lo quieren creer), que participan en el concurso, son principiantes. Comparando, el Miró es como un torneo de karate para cintas negras, no para cintas amarillas. Aunque en la historia del concurso han ganado en varias ocasiones escritores primerizos, eso solo indica que son personas con mucho talento, no son experimentos. El Ricardo Miró no es una lotería ni un laboratorio.

Nuestro concurso Ricardo Miró se ha debatido en todos los escenarios de la evolución del progreso en 75 años de concurso. No podemos premiar donde no hay talento. Una novela no es un anecdotario o un diario de emociones. Una novela se escribe con disciplina, se revisa y se revisa hasta que haya una historia digna de merecer entrar en el corpus de la literatura panameña.

Es cierto que es imperioso el trabajo en políticas de lectura que acerquen a las personas a las obras del Ricardo Miró en todos los espacios y que hacen falta estrategias para propiciar nuevas relaciones con los autores y la comunidad. Es verdad que son más reconocidos los de la selección de futbol que nuestros escritores, pero eso pasa aquí, en España y en cualquier parte del mundo.

Es cierto que el fomento de la lectura es un espacio de la gestión cultural tan importante como la gestión del patrimonio o las artes escénicas y es significativo para el desarrollo cultural. Los mismos procesos de la gestión cultural son impensables sin la práctica de la lectura.

Es cierto que es sustancial que la buena lectura se apropie y posicione en los nuevos espacios y que sea una bandera de la gestión cultural, que se lleve a las comunidades, a las escuelas y a otras instituciones. Y es por eso, precisamente por eso, que es importante que tengamos obras de calidad para que los estudiantes no lean libros malos (si algún día el INAC y el MEDUCA deciden articularse para que esto pase). Hacer arte no es una responsabilidad de ningún gobierno; es una responsabilidad del artista.


Carlos Fong

domingo, 15 de octubre de 2017

La cultura es incertidumbre

Palabras por los ganadores del los premios Ipel  en rueda de prensa el miércoles 11 de octubre, hotel Wyndham.




Su Excelencia Luis Ernesto Carles, Ministro de Trabajo y Desarrollo Laboral

Director del IPEL, señor Gerardo Guerrell, director del Instituto de Estudios Laborales.
Amigos organizadores de los premios IPEL: Dixiela Arrocha, Noel Pinzón, Fidel Cajar, Rodrigo Moreno y todo el equipo.
Amigos periodistas.
Camaradas artistas.

Damas y caballeros:

Se me ha solicitado el honor de dar unas palabras a nombre de los 27 galardonados de los premios Ipel de esta versión del 2017. Debo admitir que estoy muy honrado y feliz de poder hacerlo. Primero quiero felicitar a Instituto Panameño de Estudios Laborales por organizar y mantener este concurso que es uno de los más importantes del país desde 1977.

La categoría con la que gané fue el cuento. Soy un escritor y podría estar hablando sobre los atributos de la lectura y los libros por mucho tiempo porque ese es mi trabajo. Pero por respeto a los demás amigos artistas  ganadores en las categorías de artesanía,  corto metraje, décima,  escultura, fotografía, pintura, poesía y prensa escrita, quisiera hacer una breve reflexión sobre una palabra que nos vincula y nos hermana a todos: la cultura.

La mayoría de ustedes estarán de acuerdo en que la cultura es el espacio donde se dan los consensos y se crean alianzas, por eso se habla de que la cultura sana los tejidos de la sociedad. Pero yo voy a hacer un poco temerario y diré que la cultura también es el lugar donde se generan conflictos,  tensiones y resistencias, porque la cultura no es algo que sólo genera certezas, también crea incertidumbres.

Estas incertidumbres nos ayudan a cuestionar la realidad y a dudar de ella. La cultura es el lugar donde los artistas interrogamos al mundo a través de lo que hacemos. Esta interrogación es nuestra forma de resistir los problemas, los abusos, las injusticias, los flagelos y todos los males que amenazan a la democracia, mejor dicho, a la libertad.

Carlos Fong
Quiero anotar algo muy importante que he dicho en otras ocasiones en mis talleres, conferencias o charlas que la mayoría de las veces van dirigidas a los jóvenes, esa especie tan frágil y vulnerable de la vida humana. Y me refiero a ellos porque son los que más me preocupan en este mundo que cada día está más convulsionado y amenazado no solo por las bombas y la violencia callejera; también está amenazado por la carencia de los valores más nobles; ciertas ausencias son todavía más peligrosas.

A los jóvenes les digo cada vez que puedo que la cultura no es la vacuna ni el remedio ni la panacea para curar los males de la sociedad. No es la cultura más importante que la ciencia o la tecnología.  Los que hacemos cultura no somos magos con una varita mágica, aunque algunos parezcamos gurus o chamanes.

No, la cultura no nos salvará de la destrucción inminente. Pero la cultura tiene una misión que no tienen otras esferas del conocimiento: la cultura nos ayuda a persuadirnos de que el mundo puede ser mejor. Nos sensibiliza y nos permite tener una mirada de otros mundos posibles. Y cuando algo puede ser posible la esperanza se fortalece. Y cuando hay esperanza nacen las ideas y las ideas traen proyectos de vida. Creo que esa es la misión de la cultura.

Muchas cosas que nos están pasando se deben a que vivimos un presente empobrecido desde la cultura. Si una persona tira un bulto de basura al río, o ensucia una parada de bus o daña una escuela; si las personas se agarran a golpes en la calle o se dicen las cosas más feas del mundo; quiere decir que viven una realidad empobrecida y vacía de sensibilidad, de empatía, de valores, de pertenencia, de identidad, en suma: una ausencia de cultura. Su realidad es frívola y mediocre porque lo más seguro es que su entorno carece de cultura.


Los artistas soñamos con un país donde la cultura sea prioridad del Estado. Que en la agenda de los que toman las decisiones políticas la cultura estuviera en primer lugar. Porque la cultura trae la educación, la salud, la ciencia, la tecnología, la investigación y muchas cosas más. Eso es lo que soñamos los artistas. Que en vez de cantinas y bodegas tuviéramos equipamientos culturales. Que en vez de acortar, se incrementara el presupuesto para la cultura. Pero no es así. Es todo lo contrario y eso nos entristece. Por esa razón el artista sufre y le duele su país. Por eso desde nuestro arte siempre estaremos sufriendo, pero también resistiendo y enseñando a resistir.

Quiero terminar con una breve reflexión que me inspiró un libro que me obsequió mi amigo Guillermo Castro, un hombre noble y brillante que se preocupa por pensar a los panameños. El libro se titula “Analfabetismo ecológico: el conocimiento en tiempos de crisis” y es de Rodrigo Tarté, otra persona brillante que dejó de estar con nosotros en el 2011. En ese libro Tarté nos habla de que hace mucho tiempo el hombre rompió su diálogo con la naturaleza y nos dice que es importante retomar ese diálogo. Le llama analfabetismo ecológico.

Pienso que lo mismo nos está pasando con la cultura. Tal vez no tan grave como con la naturaleza porque aún podemos sentir la cultura en las fiestas, en los festivales, en las comunidades y en concursos como el IPEL. Pero pienso que los artistas debemos gestionar nuevas formas de articulación y de cooperación que nos ayuden a llamar la atención de quienes toman las decisiones. Pienso que debemos apostar por una nueva ecología de la cultura que nos permita retomar el diálogo entre la cultura y la ciudadanía. De no hacerlo, muy pronto, tal vez más rápido de lo que imaginamos, tendremos un país lleno de mentes empobrecidas. Un país entristecido



Buenos días

Carlos Fong
Primer lugar categoría cuento

miércoles, 12 de julio de 2017

Talleres literarios en Honduras


Comparto con ustedes información relacionada a mi misión a la hermana república de Honduras, próximamente. Me parece importante por su carácter de intercambio cultural que se pueda dar para gestiones futuras en torno a la cooperación internacional.

La nota la elaboraron los colegas de Honduras pero nos sirve como referente de noticia.

CF



Culturales… Culturales…Culturales…
TALLERES GRATUITOS DE CREACIÓN LITERARIA

La Universidad Nacional Autónoma en el Valle de Sula (UNAH-VS) invita a la comunidad universitaria y a la población del valle de Sula, a participar del ciclo de talleres de creación literaria que se desarrollará en su campus desde el 17 al 21 de Julio.

Se inaugurará la serie de talleres el lunes 17 de Julio a las nueve de la mañana y consistirá en un espectáculo literario dramatizado por el escritor panameño Carlos Fong, con título exactamente opuesto a lo que narra: “El hombre que no sabía contar historias”, abierto a público general. Por la tarde del mismo día 17, a las dos de la tarde, se expondrá una conferencia sobre cómo motivar la lectura, expresamente dedicada a padres de familia y directores de escuela y colegio.

Carlos Fong, quien es además técnico del Instituto Nacional de Cultura de Panamá INAC), dictará en el campus de la UNAH-VS un primer taller (martes 18) sobre cómo escribir cuentos, a lo que seguirán otros talleres sobre cómo componer novela (jueves 20), ensayo (viernes 21) y una sesión especial, el día miércoles 19, dedicada a la tercera edad del valle de Sula, a la que el maestro Fong enseñará cómo redactar sus memorias y testimonios de vida.

Los talleres tienen una duración promedio de cuatro horas y su espacio de desarrollo es el auditorio “Jorge Haddad Quiñónez” de la Escuela Universitaria de Ciencias de la Salud(EUCS), al oeste del campus universitario sampedrano.

Los talleres son gratuitos, pero para asistir a ellos se requiere registrarse previamente en la dirección de la Biblioteca Virtual de la universidad. Se ha apartado el cincuenta por ciento del cupo para docentes y alumnos de UNAH-VS, 25% para alumnos de otras universidades y 25% para aspirantes a escritores y público en general. Sólo el previo registro autoriza el ingreso a la sala de talleres.

La actividad es organizada por la coordinadora de Biblioteca y Gestión Cultural deUNAH-VS con el apoyo técnico del INAC de Panamá y la cooperación logística del Instituto “Miguel Paz Baraona” de Pinalejo, Quimistán.


Cuadro resumido

COORDINACIÓN BIBLIOTECA Y GESTIÓN CULTURAL
TALLERES DE LECTURA Y CREACIÓN LITERARIA
17-22 de Julio, 2017, UNAH-VS
Técnico expositor: Lic. Carlos Fong (Panamá)

TALLERES DE CREACIÓN LITERARIA
a ser impartidos por don Carlos Fong, escritor y comunicador experto del Instituto Nacional de Cultura (INAC) de la República de Panamá en las siguientes fechas y horas.

Lunes 17 Julio; 10:00 a. m. – 12:00 m.                                  
Espectáculo “El hombre que no sabía contar historias”.

Para público abierto. 
Lunes 17 Julio; 14:00 a. m. – 16:00 m.                                  
Conferencia “Estimular la lectura”.  
Para maestros, padres, Directores colegio, público
Martes 18 Julio; 08:00 a. m. – 13:00 p. m.                          

Escribir cuentos”. 
Para docentes y alumnos   universitarios.
Miércoles 19 Julio; 13:00 a. m. – 17:00 p. m. 
                      
 “La tercera edad narra su vida”. Para personas de la tercera edad, tanto universitarios como externos a UNAH-VS
Jueves 20 Julio; 08:00 a. m. – 13:00 m.   
                             
 “Escribir novelas”. Para docentes y alumnos universitarios
Viernes 21 Julio; 13:00 a. m. – 17:00 m. 

Escribir ensayos”.  Para docentes y alumnos universitarios.


Carlos Fong

Escritor, ensayista y narrador oral panameño. Nació en Ciudad de Panamá en 1967. Ha sido homenajeado con premios de cuentos como el “José María Sánchez”, el “Darío Herrera”, el IPEL y Premio Sagitario de Novela Corta. Ha contado cuentos en Colombia, Ecuador, México, Costa Rica, República Dominicana y Norte de África. Ha dictado talleres y conferencias sobre narración oral, literatura y animación a la lectura en escuelas, bibliotecas y comunidades. Ha participado en importantes proyectos en torno al estímulo de la lectura y el pensamiento creativo con librerías, editoriales y fundaciones culturales. Ha publicado artículos en periódicos y revistas nacionales sobre cultura, identidad y literatura. Reproducido en varias antologías de cuentos. Ha organizado encuentros de cuenta-cuentos y participado en la Feria Internacional de Libro de Panamá contando cuentos de la tradición oral. Ha participado en encuentros internacionales como: Centroamérica Cuenta; en el Encuentro de Contadores de Historias en Buga, Colombia; en el Festival del Sur de Ecuador; en el Festival Alajuela Ciudad Palabra; en el XXIII y XXV Festival Internacional de Narración Oral Cuentalee (México); en la 23 Edición del Salón Internacional del Libro en Marruecos. Fue miembro del equipo del proyecto “El abuelo de mi abuela” coordinado por la Fundación Casa Taller y la Biblioteca Nacional en el marco del Centenario de la República de Panamá. Actualmente es responsable de la Oficina del Plan Nacional de Lectura del Instituto Nacional de Cultura de Panamá. Es miembro del Foro Nacional del Libro y la Lectura de Panamá y fundador y coordinador de la Red Panameña de Narradores de Historias.


domingo, 7 de mayo de 2017

La seducción de las palabras


Taller para el desarrollo del pensamiento creativo
desde el poder de las palabras

Descripción
Un taller para estimular la creatividad y entender el lenguaje literario. Para descubrir el placer de la lectura y perder el miedo de escribir. Una aproximación  a la experiencia con la creatividad a partir de los poderes de la palabra.


Contenido
Qué es la creatividad
Las palabras y su subjetividad.
La escritura automática con la palabra.
Multiplicación de las posibilidades de la realidad.
La literatura y los sentidos.
La comparación como recurso creativo.
La imagen como proceso creativo.
Lenguaje poético y lenguaje prosaico.
Lo prodigioso en la poesía.
Percepción objetiva y subjetiva de la realidad.
Las metáforas muertas, las greguerías, el oxímoron, los kenningar.
De la imagen a la idea y de la idea al texto.
Cómo nace un cuento: desde el principio o el fin; encontrar el centro.
Pregunto y luego cuento: preguntas para empezar.

Objetivos generales
  • Estimular en los participantes la creatividad literaria.
  • Descubrir el placer de la escritura como expresión y comunicación para perder el miedo a la palabra.

Objetivos específicos
  • Acercar a los participantes a una experiencia de creatividad a partir de ejercicios lúdicos y creativos.
  • Afinar la visión de los participantes sobre la diferencia entre percepción subjetiva y percepción objetiva a través de sus propias emociones y sentimientos.

Metodología
  • Confrontación de textos literarios.
  • Disparadores y consignas creativas.
  • Lecturas dirigidas.
  • Diálogos interactivos.
  • Ejercicios de creatividad y expresión.
  • Ejercicios individuales y grupales.     

Recursos didácticos
  • Fragmentos de textos literarios de autores varios.
  • Tablero, grabadora,  pinturas y música.
  • Presentaciones.
  • Vídeos.

Materiales:
  • Una libreta y bolígrafo.
Participantes:

  • Personas con habilidades en la escritura y con deseos de adquirir recursos para escribir mejor de forma creativa.
Información: carlosfong1967@gmail.com
                                 6403-2517

Carlos Fong (Panamá, 1967).

Escritor, investigador, ensayista, animador sociocultural  y narrador oral panameño. Nació en la Ciudad de Panamá en 1967. Actualmente es el encargado del Plan Nacional de Lectura en el Instituto Nacional de Cultura de Panamá y fundador de la Red Panameña de Narradores de Historias. Tiene dos libros  de cuentos: Desde el otro lado (2003) y Fragmentos de un naufragio (2005),  una novela, Aviones dentro de la casa (2016) y  un libro de estudios literarios: Para narrar la identidad (2006). Junto con Daniel Domínguez publicó Presencia del Libro (2006). Ha sido incluido en importantes antologías sobre el cuento como: Antología del humor panameño de Angel Revilla, en Hasta el sol de mañana: 50 Cuentistas panameños nacidos a partir de 1949; en Sueño Compartido (Compilación histórica  de cuentistas panameños: 1892-2004); y en Tiempo al tiempo (Nuevos Cuentistas de Panamá: 1990-2012), exhaustivas compilaciones históricas hechas por  Enrique Jaramillo Levi. Sergio Ramírez lo escogió como uno de los autores panameños representativos para el libro Puertos abiertos, antología de cuento centroamericano publicado bajo el prestigioso sello editorial del FCE.  Premio “Sagitario Ediciones” de Novela Corta.  Desde el 2010 se ha dedicado a la investigación de la lectura desde la animación sociocultural como práctica sociocultural en el trabajo con jóvenes de sectores marginados y vulnerables, cárceles y localidades indígenas y campesinas. Como animador sociocultural se especializa en construir ciudadanía desde la lectura con herramientas de animación para trabajar con identidades juveniles, adultos y docentes en educación para el pensamiento crítico, comunicación oral, cohesión social, normas de convivencia, trabajo en equipo y liderazgo  creativo.

domingo, 30 de abril de 2017

Acercamientos a la poesía panameña.

Universidad Tecnológica de Panamá 
IV Congreso Nacional de Literatura Panameña.

Acercamientos a la poesía panameña:
Voces para un nuevo milenio.
Lunes 8 a miércoles 10 de mayo de 2017.
Vestíbulo del Teatro; Edificio de Postgrado.
Campus "Víctor Levi Sasso".

PROGRAMA

Lunes, 8 de mayo
Mañana
10:00-12:00   Acto inaugural.
Palabras del Dr. Óscar Ramírez, rector de la UTP.
Palabras de Enrique Jaramillo Levi, coordinador del evento.
Conferencia magistral: La poesía, ese misterio luminoso por Salvador Medina Barahona. 
Intermedio musical: Alessandra Monterrey Santiago le canta a la poesía.
Recital poético colectivo.
Moderador: Moisés Pascual.
Magdalena Camargo Lemieszek, Porfirio Salazar, Moisés Pascual y Javier Alvarado.
UTP Brass.
Giovanna Benedetti

12:15 Refrigerio.

Tarde
2:00 – 3:30 Mesa redonda.

Moderador: Enrique Jaramillo Levi.
Danae Brugiati Boussounis, La diáfana y escueta poesía de Augusto Fábrega; Carlos Fong, Reflexiones sobre Música para las fieras de Giovanna Benedetti;  Mariafeli Domínguez, Seis poetas panameñas de la última generación (Sofía Santim, Mar Alzamora, Corina Rueda, Julia Aguilera, Zakira Pineda y Rita Arosemena); Javier Alvarado, Sinfonía jubilosa en doce sonetos: Acechanzas a los sonetos de Stella Sierra.

3:30-3:45 Receso.

3:45-5:15 Recital poético colectivo.
Moderador: Héctor M. Collado.
Álvaro Menéndez Franco,  Sydia Candanedo de Zúñiga,  Héctor M. Collado y  Albalyra Franco de Linares.

Elsie Alvarado de Ricord
Martes, 9 de mayo
Mañana
10:00 – 11:30 Mesa redonda.
Moderador: Rodolfo de Gracia.
Irina Nemtchénok de Ardila, Algunos aspectos de la poesía de Tristán Solarte; Rafael Ruiloba, Magdalena Camargo Lemieszek o la siempre niña; Rodolfo de Gracia Reynaldo, Lirismo y amor acendrado en la obra poética de Elsie Alvarado de Ricord.

11:30-11:45 Receso.

11:45 –1.15  Recital poético colectivo.
Moderadora: Mariafeli Domínguez.
Ariel Romero Hernández, Sonia Ehlers, Gorka Lasa, A. Morales Cruz,  Mariafeli Domínguez,  Débora Yael Wizel y Arturo Wong Sagel.

Tarde
2:00 – 3:30 Mesa redonda.
Moderadora: Ela Urriola.
Melquiades Villarreal Castillo, Recorrido por la poesía de Salvador Medina Barahona;  Ela Urriola, Imagen y palabra: ecfrasis en la poesía panameña; Gonzalo Menéndez González, La poesía salvaje y tentadora de Magdalena Camargo Lemieszek.

3:30-3:45  Receso.

3:45 – 5:15 Recital poético colectivo.
Moderador: Salvador Medina Barahona.
Alex Mariscal, Mar Alzamora Rivera, Benjamín Ramón,  Samuel Robles Areas y Salvador Medina Barahona.

Miércole, 10 de mayo
Mañana
Manuel Orestes Nieto
9:30 -10:45 Mesa redonda.
Moderador: Joel Bracho Ghersi.
Joel Bracho Ghersi, Equívoco poético, equívoco amoroso: La nieve sobre la arena, de Ela Urriola;  Yolanda Hackshaw, La juventud palpita en la obra poética de Elsie Alvarado de Ricord; Enrique Jaramillo Levi, Constantes y variantes en la poesía de Manuel Orestes Nieto.

10:45 – 11:00 Receso.
11:00- 1:00 Recital poético colectivo.
Moderador: Jhavier Romero.
Martín Testa Garibaldo, Indira Moreno, Rafael Ruiloba, Sofía Santim, Jhavier Romero y  Alessandra Monterrey Santiago.

Tarde

2:00 – 3:00   Mesa redonda.
Moderadora: Margarita Vásquez.
David C. Róbinson O., Jarl Ricardo Babot o el poeta que dialoga desde la Calle Gorki; Margarita Vásquez, Laberintos de espacios cambiantes en diez poemarios premiados en el Concurso Ricardo Miró (2000-2010);  Fredy Villarreal Vergara, La cosmovisión poética en la obra de Porfirio Salazar.
Arysteides Turpana

3:00-3:15 Receso.
3:15- 4:45  Recital poético colectivo.
Moderador:  David C. Róbinson O.
Ela Urriola, David C. Róbinson O., Arysteides Turpana, Genaro Villalaz García, Victoria Mendoza y Enrique Jaramillo Levi.

4:45 Acto de clausura.
Presentación del Conjunto de Proyecciones Folclóricas de la UTP.


Refrigerio.

Diálogo entre tejidos

La palabra tejido es un concepto que se aplica a la biología y el arte de los textiles. Un tejido es un complejo universo que le da unid...