La Mirada del Nuchu

Cuentos para vivir mejor.

2011-10-16T18:13:00.000-07:00

X Encuentro Latinoamericano de Escritoras

2011-10-02T21:01:00.000-07:00

Panamá 2012 Mujer y escritura en Diana Morán

El Encuentro Latinoamericano de Escritoras es Iniciativa de la escritora peruana Elizabeth Altamirano con apoyo del Centro de Escritoras de Arequipa y la Municipalidad de Arequipa (Perú). Su objetivo es convocar al público lector y a las creadoras literarias, en encuentros a través de los cuales se dan a conocer voces significativas en la producción literaria y se invita a las instituciones académicas y culturales para una verdadera fiesta de las letras, en la que se escuchan ponencias, lecturas de poesía y prosa, recitales. También se presenta nueva producción editorial.

Versiones anteriores del encuentro

 El Encuentro Latinoamericano de Escritoras se ha celebrado anteriormente en: 1998 Arequipa, Perú.

 2000: Montevideo, Uruguay

 2001: Río Gallegos, Argentina

 2003: San Juan, Puerto Rico

 2004: Guadalajara, México

 2006: Nigrán, Baiona, España

 2008: Caracas, Venezuela

 2010: Bogotá, Colombia

Los Homenajes

Con el objetivo de visibilizar a escritoras latinoamericanas de gran valor tanto para sus países como para la región, el encuentro realiza homenajes que constituyen parte del panel temático y de creación dentro del encuentro. El encuentro reciente en la ciudad de Bogotá, Colombia, rindió homenaje a Matilde Espinosa (1911 - 2008) poeta colombiana, autora de poemarios como Los ríos han crecido (1955), Por todos los silencios (1958), Afuera las estrellas (1961), Pasa el viento (1970), El mundo es una calle larga (1976), La poesía de Matilde Espinosa (selección, 1980), Memoria del viento (1987), Estación desconocida (1990), Los héroes perdidos (1994), Señales en la Sombra (1996), La sombra en el muro (1997) y La tierra oscura (2003).

Las siguientes escritoras fueron homenajeadas en los distintos Encuentros Internacionales:

1898.- María Nieves y Bustamante - Arequipa- Perú

1999.- Nana Gutiérrez - Arica -Chile

2000.-Luisa Luisi - Montevideo- Uruguay

2001.-Alfonsina Storni - Rio Gallegos-Santa Cruz-Argentina

2003.- Clara Lair con Julia de Burgos- San Juan - Puerto Rico

2004.-Inés Arredondo - Guadalajara - México

2006.-Rosalía de Castro - Baiona-Nigrán-España

2008.-Elizabeth Schon - Caracas-Venezuela

El X Encuentro Latinoamericano de Escritoras, a celebrarse en Panamá del 27 al 31 de marzo de 2012, rendirá homenaje a la poeta, investigadora literaria y docente panameña Diana Morán.

Visión del X Encuentro

Espacio dinámico de encuentro entre creadoras y académicas en el ámbito de literatura que posibilite un intercambio reflexivo y creativo sobre el oficio de escribir desde la mirada femenina y en el contexto Latinoamericano, que contribuya a la construcción colectiva de conocimientos y de sensibilidades para la conformación sociedades cimentadas en la igualdad.

Objetivo del X Encuentro

Visibilizar y valorar el trabajo creativo y académico de las escritoras nacionales e internacionales en el contexto actual, que posibilite un diálogo con la sociedad panameña, fundamentalmente con las personas que ejercen la docencia, y favorecer el intercambio de experiencias, ideas y conocimientos.

La escritora homenajeada

Se trata de Diana Morán, (Educadora, poeta y política). Nacida en Cabuya, ciudad de Panamá, el 17 de noviembre de 1929. Fallece en la ciudad de México el 10 de febrero de 1987. Estudió en el Instituto Nacional, de donde egresa como Bachiller en Ciencias y Letras. Licenciada en Español por la Facultad de Filosofía, Letras y Educación de la Universidad de Panamá. Doctora en Letras Hispánicas egresada del Colegio de México, con la tesis: “Cien Años de Soledad: novela de la desmitificación”, (editada por la UNAM en 1988). Profesora del Colegio Fermín Naudeau. Se afirma que junto al cantador de décimas y salomas Pille Collado, fundo una escuela primaria en Antón y que hoy lleva el nombre de Primer Ciclo Salomón Ponce Aguilera. Parte al exilio a México en 1969, tras el golpe de estado del 11 de octubre de 1968; hasta ese momento era una de las destacadas dirigentes de la Asociación de Profesores de la República de Panamá. Funda un Taller de Teoría y Crítica literaria, ese mismo año junto a compañeras y colegas mexicanas y centroamericanas en el Colegio de México, al que deciden nombrar Taller “Diana Morán” (En 1993 se constituyó en grupo de trabajo independiente).

Justificación del X Encuentro

En el contexto actual, se hace necesario el reconocimiento de la participación histórica y oportuna de las mujeres en la vida cultural en el ámbito hispanoamericano; específicamente, su aporte a la producción literaria y artística. Asimismo, porque este reconocimiento forma parte de los derechos culturales de las mujeres y contribuye a un mayor desarrollo de nuestras sociedades en equidad. Es además prioridad crear un espacio para el estímulo de las actividades educativas promotoras de la lectura y del aprendizaje de la literatura. Es definitivamente fundamental que el personal docente participe en este espacio, como protagonista, en el orden de crear una nueva actitud hacia la enseñanza y el aprendizaje.

Programa del X Encuentro

El X Encuentro Latinoamericano Mujer y Escritura en Diana Morán, es un evento diseñado en dos partes.

Primera Parte

Consiste en el desarrollo de un Seminario de Actualización en Competencias Literarias con 3 Módulos en el que está involucrado el Ministerio de Educación, la Universidad Latina de Panamá y el Consejo de Escritores y Escritoras de Panamá.

Esta actividad académica involucra todas las regiones educativas del país para beneficiar a un total aproximado de 600 educadores y educadoras de enseñanza básica, premedia y media.

Módulo 1: ¿Qué son competencias en educación? Las competencias Literarias. Introducción al X Encuentro Internacional de Escritoras Mujer y Escritura en Diana Morán.

Módulo 2: Las competencias en la decodificación del texto literario.

Módulo 3: Las competencias de género en la decodificación del texto literario.

Segunda Parte

El X Encuentro Internacional de Escritoras en homenaje a DIANA MORÁN

El evento se desarrollará con agendas Académica, Divulgativa y Lúdica.

La Agenda Académica involucra el desarrollo de un Ciclo de conferencias magistrales (por definir); un Ciclo de mesas temáticas para el debate y discusión con el público, y una oferta de talleres para la adquisición de capacidades. El ciclo de mesas para debate incluye los siguientes tópicos:

Mesa 1: La novela: complejizar y narrar la vida. Perspectivas femeninas.

Mesa 2: “Aquí frente a ustedes”.Rutas del género biográfico en torno a la mujer.

Mesa 3: La Red como espacio de la diversidad: presencia y desafío de las escritoras en el mundo digital.

Mesa 4: Lecturas profesionales y genéricas: panorama de la crítica literaria desarrollada por las mujeres.

Mesa 5: El silencio es cosa de otro tiempo: periodismo cultural en femenino.

Mesa 6: Grandes verdades, pequeñas historias. Panorámica sobre el cuento.

Mesa 7: ¡Que el sueño empiece temprano!: literatura para niñas y niños. Estudios y experiencias.

Mesa 8: Políticas públicas e iniciativas sociales de estímulo a la literatura escrita por mujeres

Mesa 9: Literatura y género. El escribir desde “otro” lugar.

Mesa 10: Temas y discursos en las escritoras más jóvenes.

Mesa 11: Negritud, memoria y femineidad: mujeres afrodescendientes y literatura.

Mesa 12: Cuerpo, hábitat y resistencia. Significado del erotismo en la literatura femenina.

Mesa 13: Presencia editorial de la escritura femenina en los mercados del libro

La oferta de talleres incluye los siguientes temas:

Taller 1: Contadores de historias y leyendas. Tradición oral.

Taller 2: Del video clip a la lectura. Pistas para la animación lectora

Taller 3 y 6: Performance (1) y (2)

Taller 4 y 8: “Yo también puedo escribir”. Acercamiento a la escritura creativa (1) y (2)

Taller 5: La semilla de la voz: el cuento a edades tempranas

Taller 7: “Te miro, te leo, te escucho”. Ejercicio personal/colectivo de crítica literaria.

Taller 9: Habitar también la Web: el blog como experiencia alternativa de comunicación

La Agenda Divulgativa incluye presentaciones, y expo-venta de libros, lecturas de obra, recitales poéticos y exposiciones de artes plásticas.

Por su parte la Agenda Lúdica, incluye visitas de las invitadas a sitios culturales, así como encuentros amistosos y festivos.

La Agenda de Extensión del X Encuentro Latinoamericano de Escritoras Mujer y Escritura en Diana Morán pretende extender los beneficios del encuentro a otras regiones del país, mediante la interconexión de las conferencias y mesas de debate con las universidades participantes por medio de la red Internet (stream) y la realización de la clausura en simultaneidad con eventos artísticos en 4 provincias de la República de Panamá.

Instituciones auspiciadoras:

Consejo Nacional de Escritores y Escritoras de Panamá

Instituto Nacional de Cultura

Asamblea Nacional

Ministerio de Educación

Ministerio de Gobierno

Ministerio de Economía y Finanzas

Defensoría del Pueblo

Alcaldía de Panamá

Sistema Estatal de Radio y Televisión

Fundación Biblioteca Nacional

Universidad Nacional de Panamá

Universidad Nacional Autónoma de Chiriquí

Universidad de las Américas

Universidad Tecnológica de Panamá

Academia Panameña de La Lengua

Universidad Santa María La Antigua

Universidad Latina de Panamá

Cronograma de trabajo del equipo organizador:

-Septiembre-Octubre 2011: Seminario las Competencias Literarias

Agosto 2011: Charlas de inducción en instituciones, escuelas, universidades.

Septiembre: inicio de filmaciones, documental sobre Diana Morán.re

Julio-diciembre 2011/enero-marzo 2012: Convocatoria oficial al X Encuentro Internacional de Escritoras.

Las Escritoras/Escritores interesados/as en participar con algún trabajo, deben comunicarse a: direccionejecutiva@encuentroescritoraspanama.com

correspondencia@encuentroescritoraspanama.com

cone.yepanama25@gmail.com

Tel (507) 230-8665

Costos:

$350.00 (dólares americanos)

Incluye: Inscripción ($150.00)

Alojamiento y desayunos ($200.00 por 5 días en las Villas de la Ciudad del Saber, ciudad de Panamá, frente al Canal de Panamá).

Transporte a la sede del X Encuentro (Universidad Santa María la Antigua y a las actividades del Encuentro

Costumbres y tradiciones tableñas

2011-09-10T12:44:00.000-07:00

Costumbres y tradiciones tableñas, Editorial Mariano Arosemana, Panamá, 2010, es el libro de la Profesora Norma H. de Testa que se terminó de imprimir en la Impresora de la Nación del Instituto Nacional de Cultura. El libro de 175 páginas ilustrará al lector en todo los elementos básicos que configuran el ser tableño. Nos lleva de la mano desde el origen del nombre de este pintoresco pueblo, su historia; pasando por sus devociones cristianas, sus fiestas, su relación con el mar (el perote), su música y bailes; no se olvida del carnaval, la cumbia, el sombrero tableño, y también nos presenta a varios personajes destacados de Las Tablas; y, como si fuera poco, también añade algo de la memoria oral: algunas adivinanzas, refranes, proverbios y adagios.

Como siempre decimos: cada vez que nace un libro que nos ayuda a entender a ser panameño es motivo de llamar la atención a las autoridades del Ministerio de Educación para que estas obras sean tomadas en cuenta como material pedagógico para enseñar a nuestros estudiantes el valor de nuestras tradiciones, sin la necesidad de volvernos ortodoxos y dogmáticos. La Mirada de Nuchu le da la bienvenida a este libro de la Profesora Testa y publica un fragmento donde nos habla del origen del nombre de Las Tablas, sumamente interesante y un aporte muy sustancial a nuestro patrimonio intengible.

C.F.

VERSIONES SOBRE EL ORIGEN DEL NOMBRE Y
FUNDACIÓN DEL PUEBLO DE LAS TABLAS.

El hospitalario pueblo de Las Tablas, conocido por nuestros antepasados como villorrio de las puertas abiertas, está ubicado en la provincia de Los Santos, en una extensa llanura rodeada totalmente por una bella y cristalina quebrada, llamada Ermita de la Santa Cruz, cuyos charcos poseían distintos nombres como el charco de Las moras, el de Palenque, el Rascador, la Caleta, el de Espavé, Las Delicias, Caratillo, Rinconcito y otros que se escapan de la memoria; cada uno con sus características propias del lugar y del follaje que los protegían y que sirven de recuerdos gratos e imborrables de la infancia de muchos tableños.

Tiene de fondo la cordillera central que atraviesa el Istmo, con los puntos más sobresalientes que son el altivo Canajagua y el Cerro Quema. En un principio los viejos decían que el Canajagua era un volcán de agua y que casi todos los ríos de la provincia nacen allí y que el Cerro Quema era otro volcán en nacimiento, por el aspecto que presentaba en su exterior, que de la mitad hacia arriba está totalmente pelado como si lo hubiesen quemado ex profeso y de la mitad hacia abajo estaba sembrado de una planta dura y resistente denominada "huesito", usada por los campesinos en la elaboración de las "tajonas" o garrotillo para azotar las bestias.

Hoy sabemos que el Cerro Canajagua es el punto más elevado de la Península de Azuero, que posee una gran extensión de terreno con un clima fresco y agradable, y tierras sumamente fértiles. El Cerro Quema, por su parte, se presume que sea una mina de oro de las más ricas del país, de la cual los campesinos recogían y traían al pueblo pepitas de oro que vendían a los orfebres y que, según ellos, sacaban de la quebrada La Pitaloza, la cual bordea al cerro.

Se dice que en un principio el pueblo de Las Tablas fue una aldea de pocos bohíos o ranchos habitados por indios bajo el dominio del cacique Urán y que al llegar los colonizadores europeos, los hicieron abandonar el lugar refugiándose en las montañas y áreas apartadas de otras provincias.

El cacique Urán fue sorprendido en el mar cerca de Mensabé y pereció ahogado en el sitio que lleva el nombre de Charco Urán, un lugar muy profundo y oscuro en el que ni los buzos alcanzan su fondo. Esto puede ser cierto debido a que en la provincia de Los Santos no existen indios, sólo pruebas de que ellos en algún momento habitaron esa región. Esto se colige por los hallazgos de huacas valiosas en Tonosí, Macaracas y en La Laja de Las Tablas.

Cuentan que un gran galeón español naufragó cerca del charco Urán en Mensabé y que con las tablas de la embarcación levantaron las primeras casas en que vivieron. De allí el nombre de las casas de las tablas.

Otra versión se refiere a la existencia de un famoso excéntrico personaje, cuyo nombre de pila era Pedro Gutiérrez, pero en todos los alrededores se le conocía como Ño Justo, lo cual derivó de sus dotes de hombre recto, justo y honrado al aplicar sus conocimientos de leyes con carácter conciliador sin ejercer ningún puesto público ni recibir remuneración monetaria. Algunos mostraban su gratitud regalándole plantas, animales, prendas de oro, entre otros.

Ño Justo era un hombre muy simpático, hijo de un soldado sevillano y una india veragüense , descendiente de Urraca; que heredó de su padre la tez blanca, los ojos azules y cabellos plateados. De su madre, la mansedumbre, humildad y sencillez. Vestía pantalón oscuro de dril y camisilla de holán de hilo y cutarras de cuero curtido. Fue un verdadero ejemplo para la comunidad por su régimen de vida austera, sin vicios entregado por entero a su familia, a su pueblo y a todos los que llegaban a él en procura de ayuda. Atendía toda clase de pleitos y problemas civiles, criminales y policivos, ya se tratara de límites de terrenos, pérdida o muerte de animales, calumnia, adulterio y asesinato. Para sus fallos empleaba dos tablas de madera lisa y pulida. Una tenía grabados los Diez Mandamientos de la Ley de Dios y los otros diez principios éticos de justicia legal y natural tomados del Tratado de las Siete Partidas de Alfonso X, el Sabio; y del Fuero Juzgo que contenía la recopilación de Las leyes romanas y de los visigodos traducida por orden de Fernando III en el siglo XIII. Todo ello nos hace pensar que Ño Justo era un autodidacta, amante de ayudar al prójimo. Quienes acudían a su casa eran bien recibidos y escuchados con atención y paciencia y luego de ser nuevamente interrogados sobre aquellos aspectos que no habían quedado claros, los citaba para el siguiente día con el pretexto de que tenía que consultar las tablas.

Al llegar las personas a la cita, Ño Justo presentaba sus dos tablas, las leía y hacía hincapié en aquellos mandamientos y principios que se aplicaban al caso tratado. Cuando no podía resolver el problema con las tablas anteriores, sacaba una tercera que trabajaba sobre una base como especie de balanza, con un brazo de madera al cual le colocaba en los extremos las pesas o cuadritos de plomo que tomaba de una cajita de madera y que iba poniendo al lado de las personas que atendía. Si el fiel de la balanza se inclinaba hacia el lado del demandante, entonces Ño justo anunciaba que esa persona perdía el pleito y que quedaba obligado a cumplir con el fallo que dictaba. Si la balanza mantenía el equilibrio, entonces declaraba que ambos tenían razón y que quedaban tablas, es decir, no había ganadores ni perdedores.

Aquí no cabían recursos de apelación, pues sus veredictos eran acatados solemnemente.

Ño Justo se hizo famoso y conocido por todas las comarcas vecinas, que recurrían a él, como el hombre de las tablas.

Llegó el momento que al querer resolver cualquier litigio, por complicado o simple que fuera, nuestros campesinos decían dirigirse a las tablas.

Históricamente se dice que el pueblo de Las Tablas fue fundado en el siglo XVII por don Jacinto de Barahona, capitán de navío y gran almirante del Mar del Sur, quien comandaba una escuadrilla de buques españoles y fuera atacado por filibusteros

al mando de los piratas Sharp y Sawkins; muerto violentamente en el puesto de mando de su nave y a quien la tradición tableña considera haber sido el conductor de las familias que colonizaron la región o lugar donde hoy se asienta el distrito de Las Tablas.

Es probable, sin embargo, que los primeros pobladores del pueblo fueron indios a órdenes del cacique Urán, quienes vivían a orillas del río Mensabé (nombre indígena que significa señor de las aguas) y que, eventualmente, fueron desplazados por personas de diferente procedencia y nacionalidad.

Primero, por aquellos que desde Natá de los Caballeros y la Villa de Los Santos, ciudades fundadas respectivamente en 1522 y 1569, emigraron en busca de lugares seguros y tierras fértiles para la siembra y cría de animales, a orillas de los ríos, y donde formaron "asientos", una especie de haciendas dispersas unas de otras.

Posteriormente, en 1671 cuando Henry Morgan ataca la ciudad de Panamá, muchas familias pudientes radicadas en ella, huyeron hacia la península de Azuero agregándose a las ya existentes en la Ermita de la Santa Cruz, nombre con el cual se designó originalmente el pueblo de Las Tablas.

Todo lo anteriormente expuesto, nos lleva a pensar que la fundación de Las Tablas se dio al final del siglo XVI, ya que fue a mediados del siglo XVII cuando adquirió características de villa o aldea dada la masiva procedencia de portugueses, españoles, franceses e italianos. A fines del siglo XVII, la Ermita de la Santa Cruz tomó entonces el nombre de Santa Liberata de Las Tablas. Para 1749, la población de Las Tablas tenía la misma importancia de otras como Penonomé, Santiago y La Villa de Los Santos.

(Fragmento del libro: Costumbres y tradiciones tableñas, de la Norma H. de Testa).

MIRAR AL FUTURO SIN OLVIDAR EL PASADO

2011-06-01T13:23:00.000-07:00

Las raíces identitarias del Hospital Santo Tomás (HST) vienen desde el año 1703. Su pasado está lleno de anécdotas y de historias. Su creador fue el Dr, Belisario Porras, un estadista de altura. El debate que se ha generado en torno a la Torre Financiera (TF) entre la ciudadanía y el gobierno permite que se haga una reflexión desde el pasado y el presente, para ver el futuro.

Mirada de Nuchu deja clara su postura en este tema: no nos oponemos al proyecto de la TF, pero sí nos preocupa que su construcción afecte al HST. Sabemos que la TF se verá muy bien en esa área, pero también se vería muy bonita en cualquier otra parte tratándose de un diseño de uno de los arquitectos más prestigiosos del país. Sólo nos permitimos hacer un humilde consejo al señor Presidente con todo el respeto que se merece, si es que este sencillo blog llega a su mirada: piense bien en esto, usted tiene la oportunidad de pasar a ser un gran estadista como lo fue el doctor Porras, sólo si se empeña en construir, en vez de una TF, donde una vez estuvo la embajada yanqui, un Museo del Niño Panameño, que no existe. Y si ese museo lleva una mega biblioteca infantil y juvenil que podría administrar la Academia Panameña de la Literatura Infantil con ayuda de la Biblioteca Nacional, usted estaría marcando un punto en la historia a favor de la cultura y la educación dejando una estructura que beneficiará al pueblo como lo hizo Porras con el HST.

Y si a los jardínes se le añade un poco de amor (en dólares) podríamos tener un jardín que podría compararse al ajrdín canadiense Butchart Gardens, que se construyó donde había anteriormente una fábrica de cemento.Todo eso es posible y está en una sólo decisión. Escuche a los ciudadanos que saben, a la gente pensante de este pequeño país; no es una mera oposición a sus proyectos, sino una defensa a las pocas cosas que nos ha quitado la ciega voluntad del progreso en el barrio de Bella Vista y la Exposición.

Mirada de Nuchu publica la historia del HST gracias a Juan Antonio Susto; una historia fascinante y enriquecedora que aporta mucho a nuestra identidad. También publicamos el discurso que pronunciara Belisario Porras el día 1º de septiembre de 1924; un discurso que revela que fue un humilde cuentero quien impulsó a Porras a construir el Elefante Blanco, porque la palabra sí cuenta. Esperamos que el lector lo disfrute y que ayude a iluminar a las autoridades. Este es nuestro pequeño aporte.

Frontispicio del nuevo hospital de Santo Tomás.
Fotografía tomada en septiembre de 1958.

HISTORIA DEL HOSPITAL SANTO TOMAS
(Fragmento de un trabajo de Juan Antonio Susto)

El origen del actual Hospital de Santo Tomás arranca del año de 1703. El 11 de abril, el Obispo de Panamá, Fray Juan de Argüelles, escribió al Rey manifestándole que él había fabricado un Hospicio que venía funcionando desde el día de SANTO TOMAS DE VILLANUEVA, 22 de septiembre, para albergar en él a mujeres pobres, pues no tenían donde ser recogidas y le suplicaba que le diese el nombre de Hospital.

Desde Madrid a 5 de diciembre de 1703, el Monarca contestó al Obispo: “EL REY: Reverendo en Cristo Padre Obispo de la iglesia catedral de la ciudad de Panamá, en la provincia de Tierra Firme, de mi Consejo. En carta el 11 de abril de este año informáis los motivos que tuvisteis para fundar en esa ciudad un hospicio de curación de pobres enfermos, que ofrecéis a mi Real persona para que sea recibido debajo en mi patronato y se llame Hospital Real. Habiéndose visto en mi Consejo de las Indias, considerando que esta obra es muy piadosa y de las de primera atención y especialmente de los prelados ordinarios, he tenido por bien daros las gracias (como lo hago) de vuestro celo y aplicación a esta obra, quedando aceptado, por lo que toca a mi Fiscal, el ofrecimiento que me hacéis del patronato especifico de este hospital. Y para que se haga en forma, os ruego y encargo enviéis razón de la planta, rentas de situación y modo de gobierno o estatutos para la curación de los pobres con toda individualidad, teniendo entendido que por otro despacho de la fecha encargo al presidente de esa ciudad lo fomente por sí”.

Dicho Hospital de Santo Tomás de Villanueva fue establecido extramuros de la ciudad de Panamá, y ocupaba el área que ahora tiene el solar que da frente al “Teatro Variedades”, de esta capital. Entre 1705-08 el panameño Juan de Dios Martínez de Salas actúo como Capellán del citado hospital.

La Real Audiencia de Panamá, en carta para el Rey, de 15 de Febrero de 1724, dio cuenta del estado miserable en que hallaba el Hospital de Santo Tomás de Villanueva, “fundado por el Obispado Dr. Juan de Argüelles, para la curación de mujeres y pide algún socorro para su reedificación y mantenimiento”, y más tarde, el Obispo de Panamá, Dr. Agustín Rodríguez, en carta al Monarca, de 5 de febrero de 1730, trató de la necesidad urgente de mantener al Hospital de Santo Tomás de Villanueva, de la ciudad de Panamá.

El primer incendio ocurrido en la nueva Panamá -2 de febrero de 1737- no causó daño alguno a los Hospitales de San Juan de Dios, para hombres y Santo Tomás de Villanueva, para mujeres, como tampoco el segundo, acaecido el 31 de marzo de 1756. El de 1737 –llamado el Fuego grande- destruyó la Iglesia Catedral que era de madera, la cual tuvo que ser trasladada a la Iglesia de Santa Ana, extramuros de la ciudad; luego al Oratorio de San Felipe de Neri, el cual se quemó en 1756; la Catedral vino a pasar entonces a la Iglesia del Convento-Hospital de San Juan de Dios, y de allí a la Iglesia de San José, para volver a su nueva fábrica en 1762.

Fray José Higinio Durán y Martel,
Obispo de Panamá (1818-1823),
co fundador del hospital de
Santo Tomás de Villanueva, en 1819.

En el año de 1761, el Hospital de San Juan de Dios, según lo afirmó el Obispo panameño don Miguel Moreno y Ollo, tenía un buen número de religiosos, quienes mantenían unas 70 camas. El de Santo Tomás seguía su vida normal.

Con la expulsión de los Jesuitas en Panamá –agosto de 1767- sufrieron ambos hospitales la falta de cooperación que les prestaban los insignes hijos de Loyola y con la decadencia comercial del Istmo y la falta natural de los negocios, unido a todo ello las persecuciones religiosas, se fueron extinguiendo lentamente, hasta desaparecer completamente el de Dan Juan de Dios, a mediados del siglo XIX.

En noviembre de 1785, la Contaduría de Indias informó sobre la pobreza del Hospital de Santo Tomás y pidió las limosnas necesarias. Don Andrés Zamora, Administrador del Hospital de Santo Tomás, solicitó arbitrios para esa institución, en agosto de 1787.

Más tarde, la audiencia, en carta al Virrey de Santa Fe, de 10 de octubre de 1789, remitió el nuevo Reglamento del Hospital Real de San Juan de Dios. La Contaduría de Indias, en 16 de agosto de 1790, pidió un aumento de rentas y arbitrios para el mantenimiento del Hospital de Mujeres (de Santo Tomás) y al año siguiente -1791- el ya citado Andrés Zamora, Mayordomo del mismo hospital hizo hincapié en la falta de fondos para la subsistencia de esa institución. En 1793 se confeccionó, para su aprobación un Reglamento formado para el gobierno económico del Hospital Real de San Juan de Dios de Panamá, el cual fue aprobado por la Real Orden de 13 de agosto de ese año de 1793.

Con una vida más o menos lánguida el Hospital de Santo Tomás continuó prestando sus servicios. Por allí desfilaron prodigando su caridad el Bachiller José María Véliz (1800), médico de la tropa de la guarnición de la ciudad de Panamá; Vicente Robles, 24 del Cabildo, su Mayordomo (1812); el Presbítero Dionisio José Rey, su Mayordomo también (1819); Don Ventura Martínez, rico comerciante y 24 de la ciudad de Panamá, quien aportó considerable cantidad de dinero, padre del eximio médico Dr. José Pablo Martínez del Río (Nacido en Panamá el 25 de enero de 1809), que fue “una gloria de Panamá y de México”.

Dr. Francisco Javier Junguito,
Obispo de Panamá (1901-1911),
fue Capellán del Hospital Santo Tomás
y Presidente de la junta directiva
de esa institución.

En el año de 1819 se inició la fundación de un nuevo hospital bajo la advocación de SANTO TOMAS DE VILLANUEVA, con el fin de remplazar al de mujeres de este mismo nombre, por parte del Obispo de Panamá, Fray José Higinio Durán y Martel, Don Ventura Martínez y Don José María Vera. Los dos mil pesos que éste último –Vera- legó al hospital de mujeres se destinaron en 1837, por acuerdo del Obispo de Panamá, Dr. Juan José Cabarcas, y del Presidente del Consejo Municipal de Panamá, Dr. Blas Arosemena, a la conclusión del edificio que se fabricaba en la Calle del Chorrillo (después Carrera del Darién y hoy Calle “B”), para que se curasen en él los enfermos del referido hospital.

Don Vicente Alfaro, Síndico del Hospital de Caridad de Panamá (Hospital de Santo Tomás) desde abril de 1878 hasta el 11 de septiembre de 1886, dice en un INFORME:

“El Hospital Santo Tomás fue fundado en 1826 por Don Ventura Martínez para recibir mujeres pobres. La munificencia del fundador y de otras personas, lo dotaron de rentas o censos suficientes para su subsistencia; pero esos censos ya por las disposiciones de la Provincia, y por las del Estado y finalmente por la desamortización de 1862, fueron redimidos y reconocidos por las entidades nacionales y seccionales. Suprimido el Hospital de San Juan de Dios que existía en esta ciudad, para la asistencia de los hombres, el Gobierno de la Provincia ocupó el edificio del Santo Tomás, destinándolo para recibir en él los enfermos que fueron lanzados de San Juan de Dios y entonces le dio la denominación de HOSPITAL DE CARIDAD, que ha conservado hasta la fecha y delegó en una Junta Directiva su gobierno y administración (Ley 58 de la Compilación de leyes varias)”

Hay un error en el informe del señor Alfaro, según se lee en las palabras transcritas: El Hospital de Santo Tomás fue fundado en 1703, por Fray Juan de Argüelles y en 1819 el señor Ventura Martínez inició la fundación de un nuevo Hospital de Santo Tomás, de manera que para 1826 ya estaba en proceso de construcción.

Monumento al Dr. Belisario Porras, en la
ciudad de Panamá, obra de escultor español
Victoriano Macho, inaugurado el
20 de junio de 1948.

El nuevo Hospital de Santo Tomás fue concluido por los hijos de esta ciudad, con la cooperación del Chantre Presbítero José María Blanco, encargado de la obra, su padrino y luego su Mayordomo, en el mes de enero de 1842, conforme rezaba la placa que existía a la entrada del antiguo edificio del Hospital de Santo Tomás, la que fue destruida, y que debió ser conservada en el moderno y suntuoso nombre, que se yerguen en los terrenos de “El Hatillo” luego “La Exposición”. Decía ese pétreo documento:

“(E)L ILUSTRISIMO SEÑOR OBISPO DIOCESANO JOSE HIGINIO DURAN, LOS SEÑORES DON VENTURA MARTINEZ Y DON JOSE MARIA (VE)RA HAN SIDO LOS FUNDADORES DE ESTE HOSPITAL DEDICADO AL ALIVIO DE LA HUMANIDAD AFLIGIDA. –LOS HIJOS DE PANAMA RESPETANDO LA ÚLTIMA VOLUNTAD PATERNAL DE MATINZ Y DANDO LOS MEDIOS SUFICIENTES PARA CONCLUIRLO EN ADICIÓN A LA COOPERACIÓN DEL SEÑOR PADRINO DON JOSE MARIA BLANCO, LO TERMINARON EN ENERO DEL AÑO DE NUESTRO SEÑOR 1842”.

Otra leyenda que estaba en el interior del antiguo edificio del Hospital de Santo Tomás, de la Calle “B” de esta ciudad decía:

“VENITE AD ME OMNIS, QUILABORIS ET ONERATI ESTIS ET EGO REFICIAN VOS PANAMAE PRIDIE KALENDAS JANUARII ANN DOMINI MDCCCXLII”, cuya traducción del latín es como sigue:

“Venid a mí todos los que estáis en trabajos y cargados y yo os aliviaré. Panamá 31 de enero de 1842”.

Cinco años más tarde -1847- se clausuró este hospital dejando un fondo de 2,818 reales en depósito, mientras se verificara su reapertura.
El otro hospital, el de San Juan de Dios, se destinó en 1849 exclusivamente al servicio de los atacados del cólera morbo, que devoró tantas vidas en el Istmo. Fueron médicos de este Hospital: el Bachiller Joseph María Véliz, desde abril de 1800; Bachiller Santiago Maitín; Doctor Juan Laureano Gómez; Doctor Isidro Arroyo, panameño, único médico graduado; cirujano Migual Calvo y el General y médico José Domingo Espinar (1849) también panameño, quien decía: “Cuando el General Espinar está en desgracia, vive el Doctor Espinar”.

Las persecuciones contra las órdenes religiosas, comenzadas por el Presidente de la Nueva Granada, General José Hilario López en 1850, y continuadas en 1861 por el General Tomás Cipriano de Mosquera con su célebre decreto de TUICION y con su injusto decreto de DESAMORTIZACIÓN, por los cuales suprimió las comunidades religiosas en toda la República de Colombia, confiscó sus bienes y ordenó su destierro, fueron uno de los motivos poderosos para la clausura de los hospitales de San Juan de Dios y de Santo Tomás, porque ellos eran atendidos, principalmente, por religiosos y sostenidos por la caridad pública. El de Santo Tomás abrió sus puertas nuevamente pocos años después, no así el de San Juan de Dios, cuyos claustros fueron vendidos en pública almoneda, parte a Pedro N. Merino y parte a Juan Papi y Santiago Maselli, en 1854. La iglesia de San Juan de Dios después de servir de teatro (1860), fue vendida en 1866, por el doctor Francisco Ardilla, Agente Principal de Bienes Desamortizados, a la firma Hue, Merino y Compañía, por $21,140.

Junta de Vigilancia y Fiscalización de los trabajos del nuevo
Hospital Santo Tomás, 1919.

Las Asambleas Legislativas del Estado Soberano de Panamá, en 1864 y 1867, destinaron fuertes sumas de dinero para la reparación del edificio del Hospital de Santo Tomás. La Asamblea de 1868 creó una Junta Directiva para su administración y le cedió bienes y rentas; y la de 1878 le hizo donación a esa Junta del edificio, que era propiedad del Estado. El ingeniero Don Manuel José Hurtado, fundador de la instrucción pública en el Istmo, fue Presidente de esta Junta Directiva hasta 1880.

“Desde dicho año de 1878, se emprendió la reparación del edificio (del Hospital de Santo Tomás) el cual estaba en estado de completa ruina, y se llevó a cabo la construcción de nuevas salas, hasta ponerlas en el estado en que hoy se encuentran” dice el Síndico ya citado, Don Vicente Alfaro, en su informe de 11 de septiembre de 1886. La Junta Directiva de 1878, estuvo compuesta por el Presbítero Dr. Fermin Jované, quien la presidió, el Doctor Manuel Amador Guerrero, Don Luis Ramón Alfaro, Don Constantino Arosemena, Don José García de Paredes y del Síndico Don Vicente Alfaro.

En 1882, con el producto de una función lírico-dramática dada por señoritas y caballeros distinguidos de esta ciudad, pudo construirse la sala para mujeres, pues no se les admitía a causa de prohibirlo el régimen interno allí establecido. Por lo que se ve, no se le dio cumplimiento al compromiso del año 1837, conforme al legado de Don José María Vera. El comercio local facilitó tres mil pesos, en calidad de empréstito, con el fin de construir dos salones en el fondo del edificio: uno para hombres y el otro para mujeres que sufrían epidemias.

En 1875, llegaron a Panamá, desterradas de México, las Hermanas de la Caridad de San Vicente de Paúl. Una vez establecidas en esta ciudad instalaron un hospital para extranjeros, en el sitio que hoy ocupa el Palacio Nacional. El Teniente de Navío Armand Reclus, en su libro “Exploraciones a los Istmos de Panamá y Darién en 1876, 1877 y 1878” (Madrid, 1881), dijo en 1876:

“…siete monasterios ocupan casi toda la superficie; el único que se encuentra en buen estado de conservación es el de la Concepción, y en él se ha podido instalar el hospital…”

Allí, en ese edificio ocupado por las Monjas de la Concepción hasta 1882, fundaron su hospital las Hermanas de la caridad, y de allí pasaron algunas Hermanas al Hospital de Santo Tomás, el cual tuvieron bajo su dirección hasta junio de 1905.

La Compañía Francesa del Canal fundó el Hospital de Ancón en el año de 1882 conocido al principio de su existencia con el nombre de “Hospital del Cerro”, el cual fue confiado a las Hermanas de la Caridad.

A fines del siglo XIX las hijas de San Vicente de Paúl tuvieron tres instituciones de caridad bajo su custodia: El Hospital de Santo Tomás, El Hospital de Extranjeros y el Hospital de Ancón.

A partir del año de 1886, fecha en que Monseñor Fermín Jované, en su carácter de Presidente de la Junta Directiva del Hospital de Santo Tomás, compró un lote a José I. Cano para el ensanche de esa Institución, se inició la era de mejoramiento del hospital, pues en los años de 1887, 1893, 1894, 1886, 1899, 1900, 1901 y 1902, adquirió más terrenos, según consta en las escrituras que reposan en el Archivo Nacional de Panamá, el cual estuvo bajo nuestra dirección de 1931 a 1955.

Refiriéndose a su situación en 1886, Don Vicente Alfaro, decía:

“Hoy reciben asistencia gratuita: 60 enfermos hombres y 20 mujeres, y hay además local para 100 pensionistas, militares y civiles, todos convenientemente alojados en salas distintas y asistidos por 8 Hermanas de la Caridad, de la Comunidad de San Vicente de Paúl, quienes por igual prodigan sus desvelos a cuantos necesitan de sus servicios, contratados por la Junta desde 1879. Las Hermanas tienen el gobierno interno del Hospital…

“En el Hospital de Caridad se reciben enfermos de todas las religiones y nacionalidades, y se ha recogido y mantienen en él varios huérfanos, que han quedado en total desamparo por muerte de sus padres. Las enfermedades reinadas han sido fiebres de todas descripciones, especialmente palúdicas, disentería, sífilis, tisis, hidropesía y enfermedades hepáticas”.

El Padre Francisco Javier Junquito, más tarde Obispo de Panamá, llegó a esta ciudad en el año de 1881, y fue durante 14 años Capellán del Hospital de Santo Tomás. En el Informe que rindió el 30 de enero de 1893, como Presidente de la Junta Directiva de esa institución, hizo enumeración de las salas que por ese entonces existían:

Sala de San Miguel (Medicina) 35 camas
Sala de San Roque (Cirugía) 20 camas
Sala de Santa Ana (Mujeres) 16 camas
Sala de San Luis (Preso) 14 camas

Por el informe rendido en el año de 1894 a la Asamblea Departamental de Panamá, por el Gobernador Don Ricardo Arango, panameño, nos enteramos que en ese año existían: dos establecimientos públicos (el Hospital de Santo Tomás y el Asilo de Bolívar); dos casas de beneficencia privada, que recibían subvención del Gobierno (el Hospital de Extranjeros y el Asilo de Malambo) y dos establecimientos que no recibían subvención del Estado (el Hospital Central de la Liquidación de la Compañía y el Asilo de Huérfanos de las Hijas de San Vicente de Paúl). En ese mismo documento, hay un párrafo muy sugestivo:

Placa de bronce que existe en el nuevo Hospital ST.

“Si, pues, los representantes oficiales de las colonias extranjeras no contribuyen ya con una cuota insignificante para auxiliar al Tesoro del Hospital de Caridad del País, por auxiliar al Hospital de extranjeros, cuando aquel recibe a sus compatriotas sin reparo alguno, justo es que los fondos oficiales con que hoy se auxilia a este último se destinen al hospital de Santo Tomás: “La Caridad bien entendida es la que comienza consigo mismo”.

Existe un nombre íntimamente ligado al Hospital de Santo Tomás, durante 29 años consecutivos y ese es el de su médico, el Doctor Manuel Amador Guerrero. Decir el Hospital de San Tomás, es decir la vida de este galeno desde 1870 a 1899, con todos sus sacrificios, todos sus amores por la humanidad doliente y en fin, toda la filantropía de que fue capaz.

Durante la guerra civil colombiana de 1899 a 1902, que ensangrentó al Istmo, este Hospital de Santo Tomás sirvió de Hospital de sangre, y al emanciparse Panamá de Colombia –en 1903- la República lo encontró en un estado deplorado. El Padre Dr. Antonio María Sanguillén, panameño, fue Presidente de la Junta Directiva en la cruenta guerra de los mil días.

Inauguración del HST por el Presidente de la República en 1924.

“En la ciudad existen dos hospitales de sangre (septiembre, 1900). En el de la Ambulancia se encuentran los heridos gobiernistas y dos liberales, que por estar recientemente amputados de las piernas no pudieron salir cuando recibieron la orden de hacerlo; y el del Cerro a cargo y a expensas de la “Sociedad Santander” donde fueron colectados los heridos liberales, y cinco de los gobiernistas quienes se encontraban allí cuando la Sociedad tomó a su cargo los heridos que hasta entonces habían estado bajo el amparo de la munificencia de la Compañía del Canal. La “Sociedad Santander” socorre además a domicilio a muchos heridos que han preferido el ser atendidos en casas particulares.

Es digno de hacer mención es este trabajo de los doctores Manuel Coroalles, cubano; Julio Icaza, J. Santos Aguilera y Emiliano Ponce Jaén y Augusto S. Boyd, panameños; Marcos Velásquez, nicaragüense y J.J. Moreno Ponce, ecuatoriano, quienes dejaron grabados sus nombres, por mil títulos imperecederos en este hospital, por su caridad llevada al sacrificio, durante largos años.

Por el Decreto número 71 de octubre de 1905, expedido por la Secretaría de fomento, se aceptó la Orden ejecutiva del Gobierno de la Zona del Canal, fechada en Ancón a 23 de septiembre de 1905, en la cual se dispuso que el edificio del Hospital de Santo Tomás fuese reparado y ensanchado por el Gobierno de la Zona del Canal, en la siguiente forma: Un edificio principal, una sala de operaciones, habitaciones, departamentos para las Hermanas de la Caridad, una sección adicional y la lavandería.

Fueron destinados $20.000.00 para las reparaciones y $35.000.00 para la construcción de esos nuevos edificios, conforme lo mandaron las leyes 25 y 27 de 1904.

Pero la República de Panamá entregó la suma de $85.000.00 al Cajero de la Comisión del Canal Ístmico, como reembolso parcial, por gastos hechos en el Hospital, se comprometió a restablecer y mantener el Asilo Bolívar y aceptó las mejoras y adiciones hechas al Hospital de Santo Tomás, como fiel cumplimiento de lo estipulado en la Sección 11 de la orden Ejecutiva, de 3 de diciembre de 1904, del Secretario de Guerra de los Estados Unidos de América.

Conforme a la disposición del Comité Ejecutivo de la Comisión del Canal Ístmico, de 14 de junio de 1905, resultó un Convenio sobre el nombramiento de una Junta Directiva de 5 miembros y sobre el personal del Hospital de Santo Tomás. El Primer Superintendente de ese Hospital, conforme al Convenio ya citado debería ser un ciudadano norteamericano. Y para ello se nombró al Dr. Pedro de Obarrio, que nacido en Panamá, tenía la nacionalidad exigida.

En mayo de 1906 rindió el doctor de Obarrio su primer Informe, en el cual mencionó de manera especial los trabajos ejecutados por la comisión Ístmica del Canal, los que fueron comenzados en junio de 1905; el segundo Informe lo presentó en Mayo de 1908 y trató sobre la marcha de esa institución en 1907 a parte de 1908, y el tercero y último, el 14 de 1910.

Momentos en que el Presidente de la República de Panamá dirige su discurso
que inaugura el nuevo Hospital Santop Tomás.

La Maternidad fue ordenada por la Ley 24 de 1904, expedida por la Convención Nacional, ley que lleva la firma de nuestro progresista médico Dr. Luis de Roux (1871-1840), como Presidente de ella, a la que el Poder Ejecutivo dio pronto cumplimiento estableciéndola dentro del patio del mismo Hospital de Santo Tomás y nombrando su primer Jefe al Doctor Raúl A. Amador, panameño, hijo del primer Presidente de la República.

Por el Decreto Ejecutivo número 58, de 6 de diciembre de 1908, se desarrolló y reglamentó la Ley 43 de 1906, y se abrió la Escuela de Obstetricia, en la dicha Maternidad, cuyo primer Director lo fue el doctor Julio Icaza, panameño, en cuya memoria existe hoy una sala en el nuevo edificio del Hospital de Santo Tomás. A su muerte el Gobierno nacional le rindió honores por el Decreto número 60, de 6 de noviembre de 1909. En su lugar fue nombrado el Doctor Ciro Luis Urriola (1863-1922), también panameño.

Al superintendente Doctor Pedro de Obarrío, le siguió en 1911 el Doctor B. W. Cadwell, a este el doctor W. B. Pierce y por último el Mayor Edgar A. Bocock, todos ciudadanos norteamericanos.

Con motivo de la supresión de los Hospitales de la Zona del Canal y el de la ciudad de Colón, el aumento de pacientes en el Hospital de Santo Tomás se hizo cada día mayor, a tal extremo que varias de las dependencias que constituían ese establecimiento no fueron suficientes para el objeto a que fueron destinadas, y por ello el Secretario de Fomento y Obras Públicas, en la Memoria que en el año 1916 presentó a la Asamblea Nacional de Panamá, pidió la construcción de un local de mayor capacidad y de acuerdo con los adelantos modernos, para albergar en él a todos los que reclamaban los auxilios de la ciencia.

Se resolvió construir el nuevo Hospital de Santo Tomás en “El Hatillo”, en un punto elevado que da frente al Océano Pacífico. La colocación de la primera piedra tuvo lugar el 15 de noviembre de 1919, por el Primer Designado, Encargado del Poder Ejecutivo, Doctor Belisario Porras y la inauguración se verificó el 1º de septiembre de 1924, por el mismo Doctor Porras, siendo Presidente titular de la República, y su Secretario de Estado en el despacho de Fomento y Obras Públicas, el Coronel Juan Antonio Jiménez.

Santo Tomás de Villanueva,
Patrono del Hospital.

Este importante acto revistió los caracteres de una fiesta nacional.

El Poder Ejecutivo dictó los Decretos números 44, 45, y 46 de 1º y 10 de noviembre y 1º de diciembre de 1919, respectivamente, por medio de los cuales se ordenó la construcción y se creó una Junta de Vigilancia y Fiscalización de los trabajos de construcción del nuevo Hospital de Santo Tomás, el deber de inspeccionar y vigilar todas las obras necesarias para dar cima a aquel nuevo edificio destinado al alivio y curación de los enfermos de todas las clases sociales; de los que tienen recursos y de los que no los tienen disponiendo que todos los gastos que tal obra ocasionaren fuesen cubiertos con el producto de la Lotería Nacional de Beneficencia.

Posteriormente se consideró que el más alto cuerpo de la República autorizara esta disposición del Poder Ejecutivo y con este objeto se dictó la Ley 6ª. De 1920, de 28 de enero, confirmatoria de tal autorización.

En el período comprendido entre los meses de julio a agosto de 1924, se llevaron a cabo los preparativos necesarios para la instalación del Hospital de Santo Tomás en sus nuevos edificios.

Como consecuencia de dicha innovación, se oyeron cambios en el personal del establecimiento. Entre ellos el de mayor importancia fue el superintendente, que tuvo lugar el 14 de octubre de 1924, día en que se hizo cargo de la nueva institución el doctor Alfonso Preciado, panameño.

La suma gastada en la construcción del nuevo Hospital y sus anexidades, desde el comienzo de la obra hasta el día 30 de junio de 1926, ascendió a la suma de B/. 3,194.698.77.

Tal es, a grandes rasgos, la historia de la actividad hospitalaria en Panamá y en particular la del Hospital de Santo Tomás.

“ESTE HOSPITAL ES UN HOMENAJE A LOS HUMILDES DE MI PAÍS”

DISCURSO Pronunciado por el Excelentísimo Señor Dr. Don BELISARIO PORRAS en la inauguración del NUEVO HOSPITAL DE SANTO TOMÁS

NOBLES DAMAS Y DISTINGUIDOS CABALLEROS:

SEÑORES TODOS:

Dr. Belisario Porras. Primer Presidente de Panamá
y fundador del Hospital Santo Tomás.

No sé bien en dónde, porque no he tenido tiempo de rectificarlo o confirmarlo; no sé bien en dónde he leído que hay en el mundo una verdad mortificante que debiera enseñar a los sabios a seres humildes, y esa verdad es la de que muchos de los más valiosos descubrimientos que se han alcanzado han sido casi siempre el resultado de una pura casualidad. El gran Newton, de quien se dice que descubrió la ley de la gravitación universal, al ver caer, acostado debajo de un manzano, uno de sus frutos, solía decir modestamente esto: “Si yo he hecho alguna vez algún valioso descubrimiento ha sido debido mucho más a mi paciente atención que a ningún otro talento”.

He comenzado haciéndoos tal recuerdo porque deseo imponeros de cómo… descubrí?... o advertí la necesidad imperiosa de construir este Hospital de Santo Tomás modelo. Escuchadme y lo sabréis.

Tengo en el caserío de Cocobolas, en Las Tablas, un amigo y pariente a quien he querido vivamente, descendiente de puros españoles, de padres a hijos, en unas seis generaciones, desde los tiempos coloniales. Es un hombre blanco y rubio, alto y musculoso y fuerte, muy inteligente y muy valiente; cuentero, coplero y poeta o ministril del campo. Viajar con él es de lo más entretenido. Durante la revolución fue Jefe de Brigada y debido a él nunca sentimos los rigores de las marchas en caballos cansados o a pie, o de los acantonamientos bajo el agua o sobre el agua. Qué sus cuentos era de desternillarse de risa, oyéndole el de Los Churucos o del Micho Colorado. Bocaccio no compuso nunca uno igual.

Pues bien, había llegado yo al Poder por la voluntad y adhesión inquebrantables del más noble, fiel y leal pueblo en el mundo y Toto, que así le dicen a mi amigo por cariño, estaba deseoso de venir a Panamá a verme sentado en la silla, según su expresión gráfica, cuando he aquí que llegó a mis oídos la terrible noticia de su desgracia.

Había una fiesta de toros en mi pueblo natal, de las que hay siempre allá por el 20 de julio de cada año, dedicada a la amada patrona del pueblo, Santa Librada. Los portales todos de las casas de la plaza del pueblo estaban defendidos por barreras de cañas y por fuertes barrotes. El toro bravo estaba en la plaza y había ya tumbado y corneado a muchos. Tenía lugar el interregno que precede a la pegada de la banderilla y había una gran expectación. De pronto una viejecita bajó de uno de los portales y se decidió a cruzar una esquina de la plaza por la base del triángulo. El toro, que andaba cerca de ese sitio, se precipitó sobre ella, derribándola y se preparaba ya para acabarla en el suelo, cuando he aquí que salta de la barrera de un portal vecino un hombre blanco y rubio, alto y musculoso y fuerte, que se abalanza sobre el toro, se acerca a él por detrás, lo agarra con ambas manos por la cola, lo tira hacia sí con tal fuerza que se le echa encima y cae debajo de él… Un grito agudo, doloroso, se oyó como el de un destripado, grito que fue seguido de un vocerío inmenso de más de tres o cuatro mil gargantas que resonó tremendo por todos los ámbitos. El gentío se precipitó luego de todos los portales hacia el sitio del horrible drama, ahuyenta al fiero animal y recoge a Toto con ambas piernas rotas. Desconsolador espectáculo fue el de ver a aquel hombre singular, blanco y rubio, alto, musculoso y fuerte, que no se podía poner en pie. El pesar de la multitud fue hondo, y lo fue así, no tanto por lo amado de todos que era aquel hombre malherido, cuanto por su acción generosa, noble y desinteresada, por su sacrificio por una pobre y desvalida mujer. Lo llevaron en camilla a su casa, a Cocobolas, y cuando llegó hasta mí la noticia de que los curanderos de mi pueblo, unos nuevos doctores Sangredo, se proponía colgarlo por las piernas de la solera de su casa para enderezárselas, entristecido, le escribí, llamándolo, con el ofrecimiento de hacerlo llevar en camilla al puerto, embarcarlo en nave especial, desembarcarlo aquí del propio modo y llevarlo a nuestro Hospital de Santo Tomás para que sabios cirujanos lo curaran. El me contesto así:

“Imposible, mi dotol, yo no iré a su Hospital, que es a mi vel la puerta de entrada al cementerio de la ciudad. Déjeme moril aquí…”

Aunque esta respuesta me desconcertó un poco, insistí en que viniera mi amigo y me dirigí al Hospital de Santo Tomás, que no había visto nunca, a visitarlo y a escoger un cuarto adecuado para él. A pesar de las reparaciones y ensanche que le habían hecho, por acuerdo, hacía unos siete años, entre las autoridades de la República y las de la Zona del Canal, el antiguo Asilo fundado en 1694 por el Ilustrísimo señor Obidspo D. Diego Ladrón de Guevara –a doscientas varas del cementerio de la ciudad- destinado en ese tiempo para mujeres pobres y luego para hombres igualmente pobres, que regentaron por mucho tiempo las hermanas de la Caridad, me pareció una desgracia, y conviene con Toto en que tenía que ser, sin duda ninguna, la puerta de entrada al cementerio de la ciudad.

Todo el mundo sabe que ese Hospital que desde 1519, a raíz de la fundación de Panamá la Vieja, y más tarde desde 1694 a poco de la fundación de Panamá La Nueva, figuró como asilo para enfermos pobres, era la más antigua institución de su clase en toda nuestra América, y por eso, a pesar de sus reparaciones, se estaba deshaciendo... Por lo demás, colocado en el centro de la parte más bulliciosa y polvorienta de la ciudad, con una vuelta del tranvía en frente de su entrada principal, con el rechinar de las ruedas de éste en los rieles, con el ruido de las bocinas de los carros, con los gritos de las vendedores ambulantes de dulces y frutas, en una calle sin aire y de calor sofocante, por donde transitan las carrozas de los muertos y los enlutados acompañantes, más que Hospital me pareció uno de los círculos del infierno del Dante, en donde agonizaban, atormentados, numerosos desgraciados… Entristecido, pensé en un nuevo Hospital, y Toto se quedó en Las Tablas, en donde logró al fin enderezarse las piernas quebradas, tal vez colgado de la solera de su casa por unos cuantos curanderos, nuevos Doctores Sangredo, de mi pueblo natal…

Dr, Alonso Preciado, primer director
del Santo Tomás, 1924

¿Cómo hacer en un país pobre como el nuestro? Había un gran recurso; el convertir la Lotería existente, cuya concesión estaba ya a punto concluir, en Lotería Nacional de Beneficencia, y así se hizo, logrando, por la sabia organización que se le dio, que produjera anualmente muy cerca de un millón de balboas. La lucha fue dura y cruel y los sufrimientos incontables. ¿Para qué referirlo? Insultos a mañana y tarde, y resistencias formidables, inauditas, por otra, en contra de su establecimiento; pero se estableció por la ley y con su producto hemos hecho grandes cosas. Sostenemos debidamente el Hospital que tenemos y nueve más provinciales de emergencia que hemos fundado; sacamos de la vecindad de la Zahurda el Asilo de Bolívar, de Desamparados, y los sostenemos hoy en vastos terrenos que le hemos dado, con numerosas viviendas, una hermosa capilla e instalaciones de agua y de luz en las afueras de la ciudad. Sostenemos los leprosos y los locos que internamos den Palo Seco y en Corozar. Subvencionamos a las Hermanitas de la Caridad en Colón y a las de Panamá, del propio modo que al Hospicio de los buenos Hermanos Salesianos, a la Cruz Roja Nacional, a los Talleres Escuelas, y a la Sociedad de San Vicente de Paúl; hemos fundado y sostenemos dos Asilos más, el Huérfanas de las excelentes Hermanitas de María Auxiliadora y el de la infancia desvalida de las dulces Madrecitas Bethlemitas. A pesar de las esplendideces empleadas, con tan numerosos establecimientos de beneficencia, con el saldo que nos venía quedando en seis años hemos podido gastar cerca de tres millones de balboas en levantar este bello y útil monumento, que no sólo una obra de beneficencia y caridad sino del propio modo de ornato, de embellecimiento, de alto patriotismo y de profundo amor.

He podido juzgar por mí mismo y por mis observaciones con los demás, que para ser buen ciudadano es preciso ser inteligente y musculoso y fuerte, emprendedor y valiente, y poseer las perspectivas de la felicidad, y nada de esto se puede alcanzar sin un alma sana y vigorosa, completamente sana, como dicen los pedagogos, en un cuerpo perfectamente sano también. Estimo que esta es una ley física y moral por todas partes, más sensible todavía con los hombres que habitan, como nosotros, en la Zona ardiente de los trópicos, pues el calor excesivo y permanente, así como el sudor, son suficientes para extenuarlos, incapacitarlos y reducirlos a la más completa impotencia.

Esta fotografía nos muestra los jardines del hospita ST
poco tiempo de haber sido inaugurado

De modo que por sobre todos los problemas, las sociedades humanas deben desempeñarse en resolver el de la conservación de un cuerpo perfecto de la raza para lograr coronarlo con un cerebro perfecto y una voluntad firme y viril y una imaginación vivaz. La mayor parte de las dificultades provienen de su mal estado de salud. Sin salud, la vida no es vida; es un sufrimiento y una desesperanza; es una carga pesada para uno mismo, para su familia y para los demás. Es el bien negativo que no se aprecia sino cuando lo perdemos. Es el alma de todos los goces de la vida y el sustentáculo de todos nuestros deberes. Sin ella no hay conciencia, que es la raíz del carácter, ni hay carácter, ni hay valor, que es lo más esencial del carácter, ni hay razonamientos, que son los resultados del valor.

Así, pues, las dos grandes cosas que los maestros deben enseñar a sus discípulos son la moralidad y la salud. Sangre limpia y pura y buenas costumbres. No se pueden poseer alegrías y virtudes sin salud y es bien sabido que la alegría es la madre cariñosa de todas las esperanzas y la virtud, el alma de nuestras democracias.

De algún viejo experimentado, o de algún médico amigo he oído decir que una buena digestión es tan obligatoria como una buena conciencia y que sangre limpia y pura, sin lepra o sin sífilis, sin infecciones microbianas, es tan parte de la humanidad como una fe pura e inquebrantable.

Convencido de todo esto y de que no hay nada, absolutamente nada, más importante para nuestro país como la buena salud de sus hombres y mujeres, me puse a la obra hace ya seis años, y he aquí, señores, todo lo que hemos hecho en esto: primero, hemos limpiado de uncionaria a nuestro interior mediterráneo, de tal modo que no vemos ya ni muchachos ni hombres pálidos, jipatos, barrigones y perezosos en nuestras provincias, y luego, hemos levantado estos pabellones sorprendentes, como no existen otros en nuestra América, y en medio de ellos, el lindo Laboratorio, que hemos dedicado al sabio cubano Finlay, de puertas tan perfectas, tan bien hechas, tan adecuado y perfecto, que al visitarlo conmigo el sabio médico y profesor Strong, de la Universidad de Harvard, después de recorrerlo y contemplarlo extasiado, se volvió a mí y me dijo con emoción esto:

“Doctor Porras: we have nothing of this in the States”.

Aquí nos encontramos a unos cinco mil metros distantes del cementerio de la ciudad, no en calle estrecha, polvorienta y bulliciosa, sin aires y sin luz, sino al contrario, en un gran espacio, con amplios jardines y calles limpias y aireadas, por donde no pasan las carrozas con cadáveres, ni los acompañantes enlutados y tristes, en donde no se oyen rechinar las ruedas de ningún tranvía, ni los gritos de los vendedores ambulantes, sin ninguna bulla, sino al contrario, en la mayor tranquilidad y en la mayor serenidad, rodeados de dulces comodidades, con espaciosas y frescas habitaciones, con asistencia esmerada, suave y dulce también, a la vista del más bello de los panoramas: el de la ciudad de noche, iluminada y llena de jolgorios y alegrías, y el del mar durante el día, con sus olas irisadas y sus grandes nubes blancas, como grandes motas de algodón; con espejismos que reproducen en el alma los de nuestras caras esperanzas e ilusiones; las naves que llegan con sus velas desplegadas al viento de la mañana, con los productos nativos con el fruto de las faenas finales, y por todo el ambiente, junto con el murmullo de las olas, los cantos de alegría de sentirse fuertes y sanos y buenos y de querer y de poder vivir…

Doña Sabina Cisne de Zaldivar (izq), la primera madre en dar a luz
en el ST. Y Ruth Z. de Admare (der), la primera niña en nacer el día de la inauguración.

Algunos de mis adversarios no han podido perdonarme ni esta obra de caridad dulce y bendecida. No me han insultado por ella, es verdad, como lo hicieron, por ejemplo, por la compra de este terreno cuando la celebración del aniversario del descubrimiento del pacífico, ni cuando el saneamiento y la urbanización de él, ni cuando se construyeron los dos palacios blancos y el de Administración, el de la Normal y el de Educación, no en esta vez no he sido insultado, pero sí dicen a menudo, como adoloridos, en reproche, que se han gastado millones… Es verdad; esta obra enorme e imperecedera ha costado millones… pero debemos reconocer que no han caído a la orilla del camino para ser la presa de otros, ni en rocas, sino en terreno fértil y producirán, seguro estoy, suficientemente para borrar todas las ingratitudes, pudiendo hacer con ellos, como hemos hecho, una obra de belleza y de gracia que hará mucho mejor de lo que es a mi país, con esta particularidad, que el enorme cerro de balboas que representan no ha sido tomado de las rentas ordinarias, ni ha implicado sacrificios para nadie, sino que simplemente y puramente (excusadme que lo diga) fue fraguado, fabricado, amontonado o forjado con energías inintimidables y entregado luego a la Nación por una integridad y patriotismo incontrastable, para realizar con él este imperecedero monumento de amor y para otros muchos (pues la mina es inagotable) que levantarán mis sucesores con el mismo entusiasmo y la misma indomable decisión que se ha desplegado con éste. De estos monumentos me atrevo desde luego a pedir sea llevado a cabo, de los primeros, el Instituto Gorgas, que fue acordado, delineado y resuelto ya por mi Gobierno y constituye la más valiosa deuda de gratitud para con el hombre, todo bondad, que nos enseñó a vivir alegres y sanos, fuertes, emprendedores y felices.

Señores:

También yo tengo una deuda inmensa de gratitud que he querido pagar, y esta es con el pueblo de mi país, y sobre todo, con la parte más humilde de este pueblo que ha sido conmigo tan adicto, tan firme y tan fiel, y me ha parecido que nunca podría pagar mejor esa deuda como dedicándole estos Palacios que, a la vez que mansiones de la Caridad, lo son también de la Salud, que es la fuente segura de la inteligencia, del carácter y del valor. Al inaugurarlo hoy, como lo hago, a nombre de la República, quiero rendirles a los humildes, pequeños y tristes del pueblo de mi país, el homenaje más ferviente de mi corazón con esta dedicatoria de amor y de sincera gratitud.

El día 1º de septiembre de 1924.

(Fuente: Libro de Oro, editado por la Coorporación Publicitaria, S.A., empreso en los talleres de Litho-Impresora panamá S.A., 1974).

Panamá En Vivo

2011-04-12T21:15:00.000-07:00

Cada vez que los artistas se unen para dejar nacer una propuesta cultural interesante y que aporte al diálogo multicultural en este país de guarumos y guayacanes, es motivo para sacar tiempo y dedicarle un espacio que sirva para estimular esas ofertas creativas.

La nota abajo nos detalla el proyecto cultural Panamá En Vivo y es para Mirada de Nuchu una gran satisfación abrirle espacio en este blog que, aunque sea para los estudios culturales, también lo es para la música y otras artes que ayuden a visualizarnos como el país cultural que somos...tienen su nicho en esta casa.

Creativos lanzan el proyecto cultural Panamá En Vivo

El estudio Historias Visuales (www.historiasvisuales.com) formado por un grupo multidisciplinar de creativos y profesionales de la cultura, sacan a la luz Panamá En Vivo. Proyecto que tiene como finalidad promover Panamá y fomentar la producción musical-audiovisual panameña. Este plantea la grabación de un conjunto de vídeos musicales de forma acústica en diferentes lugares del país, creando un escenario real y natural donde el público se sienta más cercano al artista y al espacio que le rodea.

Para el equipo de Historias Visuales, Panamá es el mejor escenario donde presentar a los músicos. Ya que estos lugares recogen de forma visual su historia, diversidad, influencia e inspiración de muchos de los artistas.

Desde su origen, este proyecto se ha entendido como un proceso participativo y una experiencia creativa e innovadora de cohesión social, a la par que se plantea como un medio de transmisión de información musical de manera visual y gratuita. Facilitando de esta manera el acceso a la población a través de la página Web, facebook, youtube, etc. Para más información, visite www.panamaenvivo.net y www.historiasvisuales.com Para ponerse en contacto con los creativos Davinia Uriel Abad 6462 7094 / davinia.ua@gmail.com Luis Eduardo Guillen 6220 6719 / leguillen.1@gmail.com

Revista Istmo de estudios literarios y culturales

2011-01-18T09:13:00.000-08:00

El investigador Werner Mackenbach, del equipo editor de Istmo, Revista virtual de estudios literarios y culturales centroamericanos, nos informa de la publicación de la edición no. 21 http://collaborations.denison.edu/istmo/.

El enfoque particular de esta edición no. 21 está dedicado al tema: Las culturas del Caribe centroamericano, y ha sido coordinado por Valeria Grinberg Pla.

La Mirada de Nuchu le da la bienvenida a esta excelente revista virtual que explora las identidades culturales desde la literatura. Queremos comunicarle a los lectores que en la presente entrega hay un ensayo de nuestro compatriota Luis Pulido Ritter, novelista e investigador radicado en Alemania, titulado: Modernidad en movimiento: transitismo, cosmopolitismo y transnacionalidad en la ciudad letrada panameña. Al mismo tiempo, en otro artículo, una obsesión de Ritter por la diáspora panameña-caribeña en Nueva York nos ayuda a saber quién es Carlos Russell y a tener una visión de nuestra identidad más allá de las fronteras. Sacamos un breve fragmento de la introdución del ensayo de Ritter, como carnada para el lector. También duplicamos la información del contenido de la revista que nos hizo llegar Mckenbach.

Esperamos que lo disfruten. El link es: http://collaborations.denison.edu/istmo/

"Si hay un fenómeno de larga duración, para hablar en términos del historiador Fernand Braudel, que ha impregnado la cultura, la geografía y la historia de Panamá es lo que Alfredo Castillero Calvo designó como el “transitismo”, del cual el Canal de Panamá forma parte como un producto de la modernidad liberal, librecambista y utilitarista, en la que se conjugó la ciencia, la inmigración y la emergencia de los Estados Unidos en la globalización capitalista. No hubo, en Panamá, esfera de lo cultural y lo social que pudo abstenerse del impacto del arribo de la modernidad, cuyo terreno ya se había sedimentado por el llamado transitismo desde el siglo XVI. Si por literatura poscolonial –un término muy discutible en Mignolo, en Cheng y en otros– se entienden aquellas literaturas que, a partir de la Segunda Guerra Mundial, nacen a partir de los procesos independistas de las antiguas colonias de los centros metropolitanos, podríamos afirmar que para el caso de Panamá la literatura moderna comienza precisamente con la inserción del país en el mundo transnacional del modernismo con Darío Herrera".
(Extracto del ensayo de Luis Pulido Ritter: Modernidad en movimiento: transitismo, cosmopolitismo y transnacionalidad en la ciudad letrada panameña).

Contenido de la Edición Número 21 de Istmo dedicada a Las Culturas del Caribe centroamericano.

Valeria Grinberg Pla (Bowling Green State University, EE.UU.): Dossier: Las culturas del Caribe centroamericano. Una introducción.

Franklin Perry (Fundación Centro para el Estudio y Difusion de la Cultura Étnica, Costa Rica): Quien tenga oídos para oír ... que oiga.

Sonja Watson (The University of Texas Arlington, EE.UU.): Entrevista con Carlos Russell. Idea, realización e introducción por Luis Pulido Ritter.

Erick Blandón (University of Missouri/Columbia, EE.UU.): El culto a los ancestros garífunas en la televisión nicaragüense.

Luis Pulido Ritter (Europa-Universität, Frankfurt/Oder, Alemania / Centro de Estudios Latinoamericanos Justo Arosemena, Panamá): Modernidad en movimiento: transitismo, cosmopolitismo y transnacionalidad en la ciudad letrada panameña.

Willy Muñoz (Kent State University, EE.UU.): La mulata en los cuentos de escritoras centroamericanas.

Julie Marchio (Université de Aix-en-Provence, Francia): Literatura de las fronteras y fronteras de la literatura: representación de los conflictos lingüísticos de la costa caribeña en la literatura costarricense.

Deborah Singer (Universidad de Costa Rica): La configuración del espacio caribeño en novelas de Tatiana Lobo.

Héctor Leyva (Universidad Nacional Autónoma de Honduras): Verdad tropical, verdad kitsch en El génesis en Santa Cariba de Julio Escoto.

Francisco Cabanillas (Bowling Green State University, EE.UU.): Sobre la antología Caribbean Erotic: Poetry, Prose & Essays.

Peter Szok (Texas Christian University, EE.UU.): Renato Sets It Straight: An Interview on the Diffuse Roots of Reggaeton.

En Estudios diversos se presentan los siguientes trabajos:

Luis Alvarenga (Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, El Salvador): La Generación Comprometida de El Salvador: problemas de una denominación.

Jeannette Campos (Universidad de Costa Rica): Hernán Cortés: el príncipe americano.

Elena Grau-Lleveria (University of Miami, EE.UU.): Mariana en la tigrera: (des)centrando la sexualidad.

Gabriela Sáenz Shelby (Universidad de Costa Rica): Inventarios de una Terra Incognita. Rastros y fragmentos de la historia de la Iglesia de Orosi.

En la sección Reseñas se presentan los siguientes textos:

Dennis Arias Mora (Freie Universität Berlin, Alemania/Universidad de Costa Rica): Una mirada que busca sus cementerios. Sobre Guerrillas. Guerra y paz en Centroamérica, de Dirk Kruijt.

Víctor Hugo Acuña (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica): El futuro del estilo de desarrollo costarricense. Notas a propósito del libro de Leonardo Garnier y Laura Cristina Blanco: Costa Rica: un país subdesarrollado casi exitoso.

Héctor M. Leyva (Universidad Nacional Autónoma de Honduras): Crítica literaria y exploración de las sensibilidades. Estética del cinismo. Pasión y desencanto en la literatura centroamericana de posguerra (2010), de Beatriz Corte.

Yansi Pérez (Carleton College, EE.UU.): Sobre Estética del cinismo. Pasión y desencanto en la literatura centroamericana de posguerra, de Beatriz Cortez.

Peter Szok (Texas Christian University, Fort Worth, EE.UU.): Sobre Espacios públicos, una colección de más de mil documentos digitalizados sobre la Ciudad de Panamá entre 1930-1970.

Albino Chacón (Universidad Nacional, Costa Rica): Re-visitar a Darío hoy. A propósito de la publicación del libro Rubén Darío: cosmopolita arraigado, de Jeffrey Browitt y Werner Mackenbach.

Julia M. Medina (Universidad de San Diego, EE.UU.): Sobre el Diccionario de Estudios Culturales Latinoamericanos.

En la sección Proyectos se reúnen informaciones y avances de investigación, especialmente del programa internacional de investigación Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas:

Proyecto de Investigación
Sergio Coto-Rivel (Université de Bordeaux 3 Michel Montaigne, Francia): Configuración de nuevas subjetividades individuales en la narrativa centroamericana contemporánea, una visión más allá de la memoria (Proyecto de investigación doctoral).

Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas

Introducción

Presentación
Tomo II de la colección “Hacia una Historia de las Literaturas Centroamericanas” publicado por F&G Editores.

Informe
X Congreso Centroamericano de Historia – Mesa: La historia y las literaturas centroamericanas.

Avances de investigación
Daniel Quirós (University of California, San Diego, EE.UU.): “Ahora creo sólo en lo que cargo entre las bolsas”: la política del cinismo en la posguerra centroamericana.

Documentación
Elvia Ramírez Ramírez (Universidad de Costa Rica): Las poetas centroamericanas en el Repertorio Americano de 1919 a 1959: patrimonio documental digital.

La sección Noticias contiene un gran número de informaciones sobre congresos realizados y futuros, actividades académicas, publicaciones, convocatorias etc. de interés para quienes estudian las literaturas, culturas, historias y sociedades centroamericanas.

En Foro Debate se presentan las siguientes contribuciones:

Jeffrey Browitt (University of Technology, Sydney, Australia): En homenaje a Carlos Monsivais.

Rodrigo Soto (escritor costarricense): El hombre del paraguas y la gabardina azul. En homenaje a Jorge Arturo Venegas Castaing.

Dennis Arias Mora (Freie Universität Berlin, Alemania/Universidad de Costa Rica): Historiografía sin camisas de fuerza, o las prácticas del comentar: en torno al libro de Isabel Gamboa Barboza, En el Hospital Psiquiátrico. El sexo como (lo)cura.

Letzira Sevilla y Erick Aguirre (Nuevo Amanecer Cultural, Managua): Sandino más que sombrero, manto y botas. Entrevista con Volker Wünderich a propósito de la segunda edición de su libro Sandino: una biografía política (2010).

Sergio Villena Fiengo (Universidad de Costa Rica): Fernando Contreras, autor de Kind of blue
Mauren Shea (Tulane University, EE.UU.): Candelaria del Azar entre la realidad y la ficción.

Esperamos que la presente edición tenga una buena recepción, al igual que la han tenido las anteriores, y esperamos la colaboración de todo el Consejo Editorial y demás personas interesadas en su distribución a través del espacio virtual de la Internet.

Queremos agradecer a todas y todos las y los autoras y autores por sus trabajaos enviados y a los/las que nos han apoyado en la realización del número 21 de la revista, en especial a la coordinadora del dossier sobre las culturas del Caribe centroamericano, Valeria Grinberg Pla, y a Cheryl Johnson de Denison University que se encargó, como siempre, de la puesta de los textos en el servidor.

Reiteramos nuestra invitación a cooperar con nuestra iniciativa. Toda la información pertinente se encuentra en el décimonoveno número de Istmo:
http://collaborations.denison.edu/istmo/

El enfoque temático del número 22 será Virginia Pérez Rattón y Centroamérica: arte, pensamiento y propuesta, por motivo del reciente fallecimiento de esta importante e inolvidada intelectual costarricense y centroamericana, promotra de una reflexión y diálogo continuos entre las diferentes artes y disciplinas y los diferentes artistas, escritores, investigadores y curadores de los diversos países centroamericanos. El dossier contará con las siguientes sub-secciones: miradas globales desde lo local, el mundo del arte centroamericano y el arte centroamericano en el mundo, por un pensamiento crítico: VPR y las nuevas rutas de la crítica cultural y artística en Centroamérica. Los coordinadores, Víctor Hugo Acuña vhacuna@cariari.ucr.ac.cr y Alexandra Ortiz Wallner alexandraortiz@gmx.net, recibirán contribuciones para este dossier hata el 15 de marzo de 2011.

El dossier sobre El microrrelato en Centroamérica previsto para el número 22 será publicado en una edición posterior.

Les saluda muy cordialmente,
la Redacción de Istmo

Los pianistas antes de Danilo Pérez

2011-01-13T20:08:00.000-08:00

Aprovechamos que esta semana se está llevando la octava edición del "Panama Jazz Festival" 2011 para dar una buena noticia sobre cultura y música, y reactivar, de esta forma, este blog que lo teníamos abandonado. Nuestro Panamá cultural es sumamente maravilloso y fascinante, por eso debemos utilizar todos nuestros recursos para darlo a conocer.

El investigador Mario García Hudson ha sido elegido entre otros 49 investigadores que participarán en el IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) que este año tiene como tema: "El jazz desde la perspectiva caribeña", y que se realizará los días 15, 16 y 17 de abril de 2011 en el Centro León, Santiago de los Caballeros de República Dominicana. Este evento ha sido declarado “Evento de Alto Interés Cultural” por la Secretaría de Estado de Cultura de República Dominicana. Para nosotros es motivo de gran alegría que un panameño nos represente en un evento de esta magnitud y estamos seguros que García Hudson, uno de los mejores especialistas en temas musicales, dejará las huellas de nuestra identidad en este evento internacional. La Mirada de Nuchu felicita a Mario y dejamos aquí una sipnosis de la presentación que él nos facilitó que llevará el título: Los pianistas antes de Danilo Pérez; además publicamos el programa para los interesados en saber más.

Mario García Hudson nació en la ciudad de Panamá. Estudió de Filosofía e Historia en la Universidad de Panamá. Estudios de Filosofía del Arte, Universidad de Deusto, Bilbao, España.

Ha participado en Congresos, Cursos Libre, Seminarios y Talleres en las áreas de Antropología, Drecho Humanos, Filosofía, Historia; en Centro y Sur América y Europa. Ha publicado: Conversaciones sobre literatura panameña (ensayos, 2002).

Los pianistas antes de Danilo Pérez
(extracto)

Por Mario García Hudson

En los últimos 20 años se ha acrecentado el reconocimiento internacional hacia un pianista panameño, dedicado especialmente a la promoción del jazz en sus más variadas vertientes: Danilo Pérez.

A través de Danilo Pérez, la fusión de géneros musicales cultivados en Panamá y reelaborados como proyecto en un lenguaje de corte jazzístico, han recibido comentarios favorables por especialistas y público en general que disfrutan de este corpus musical.

No obstante, antes de Danilo Pérez existieron panameños interesados en trabajar una propuesta con elementos jazzístico muy locales, o con un lenguaje de proyección universal.

Mediante registros sonoros muy antiguos es posible tener una aproximación a estos pianistas panameños que incorporaron en sus composiciones, giros musicales con sabor a jazz.

Luis Carl Russell, Sonny White, Avelino Muñoz, Alfredo Noel Baker, Iván Lashley, Carlos Federico Smart y Víctor Boa son los nombres de algunos pianistas panameños que legaron sus aportes a esta cultura musical que es el jazz.

IV Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC): "El jazz desde la perspectiva caribeña"
15, 16 y 17 de abril de 2011. Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana

Convocan: Centro Cultural Eduardo León Jimenes (Centro León), Instituto de Estudios Caribeños (INEC), Ministerio de Cultura de la República Dominicana

Contenidos del Congreso
El IV Congreso MIC será el primer evento de dimensión global dedicado a enfocar "El jazz desde la perspectiva caribeña". Siendo un género musical forjado en Estados Unidos, el impacto cultural del jazz ha sido tan amplio que ha ejercido una enorme influencia en el mundo, particularmente en América, recibiendo a su vez, el influjo de las músicas del Caribe y Latinoamérica, originando una de las fusiones musicales más trascendentes en la cultura contemporánea: el jazz latino.

Por la común huella africana tanto en el origen del jazz como en la música caribeña, el tema del MIC-IV permitirá enfocar las relaciones musicales que entrelazan Estados Unidos-el Gran Caribe-África, permitiendo un dialogo intercultural entre estas tres regiones. Asimismo, el jazz –y en particular el latin jazz– ha generado diversas formas de representación cultural a través de la música, la danza, el cine, la literatura y el teatro, que merecen ser abordadas de manera interdisciplinaria para entender sus signos, significados y relevancia en la cultura global actual.

En tal sentido, el Congreso MIC-IV servirá para compartir conocimientos que contribuyan a comprender el jazz -visto con los ojos del Gran Caribe-, como fenómeno musical, histórico y sociocultural, enfocando su historia, características y porvenir.

Temario general
El siguiente temario del Congreso MIC-IV es indicativo, no limitativo. El jazz será abordado considerando sus vinculaciones con:
La cultura musical del Gran Caribe, en particular con la música académica.
Su papel en la identidad de los afro-americanos (tanto en Estados Unidos como en los pueblos del Caribe insular y continental).
El sincretismo cultural en la región y los procesos de transculturación y conservación de identidades transnacionales.
La “diáspora” caribeña en Estados Unidos, las identidades y la herencia cultural de los latinos en ese país.
El jazz latino y la literatura del Caribe, particularmente sus reflejos en la escritura tanto en versos como en prosa (poesía, novela y cuento, y otros géneros literarios), y sus relaciones con los idiomas de la región y sus diferentes contextos.
Los medios de socialización de la música y su papel en el desarrollo cultural de la región. La radio, las publicaciones impresas, la televisión y el Internet en la difusión e internacionalización del jazz latino.
Su asimilación en las sociedades del Caribe, considerando los contextos económicos, políticos y socioculturales (migraciones, urbanización, industrialización, modernización, comunicación masiva y cultura de masas…).
El desarrollo de la música en los países y territorios del Caribe en sus diversas zonas lingüísticas, incluyendo las áreas caribeñas de Centroamérica y Suramérica, así como el ámbito de Brasil emparentado con el Caribe, y la diáspora caribeña en el mundo.
Orígenes, historias y evolución del jazz caribeño en diferentes ámbitos; especialmente su presencia, difusión y asimilación en contextos geográficos, sociales y culturales disímiles: América del Norte, Centro y Suramérica, Europa, África, Asia, Australia.
Sus aspectos ideológicos, tales como sus rasgos desde las perspectivas étnicas, de género y clase social, y su papel en las representaciones mentales de la región.
Su discografía.
Sus estilos, transformaciones e innovaciones, y las historias musicales de creadores y orquestas: precursores, pioneros, fundadores y figuras emblemáticas.
Su instrumentación y los aspectos organológicos relacionados.
Las influencias externas en la música del Caribe y Latinoamérica, relacionadas con el jazz latino (las músicas estadounidenses, europeas y africanas, etc.).
Las relaciones musicales inter-géneros, en particular (pero no exclusivamente) las relaciones del jazz con la Salsa y las músicas basadas en la percusión; el filin, bossa-nova, el samba y otros.
Coreografías y los modos perfomáticos del jazz latino.
Sus aspectos económicos: comercialización, mercado discográfico, los festivales y el mundo del espectáculo, la manufactura de instrumentos, y su relación con las industrias culturales.
Las tecnologías de grabación, edición y difusión, y en general el papel de la técnica en la evolución del género.
Las estrategias para el abordaje de la música como medio de identificación cultural y de educación ciudadana.

Disertaciones
El Comité de Lectura del Congreso pre-seleccionará solamente cincuenta (50) ponencias; el Comité Organizador determinara finalmente las disertaciones que se presentarán e invitará a los conferenciantes magistrales, especialistas y músicos que considere pertinente para ofrecer testimonios en el marco del evento. Las personas interesadas en presentar ponencia deben enviar lo siguiente al correo electrónico inec97@yahoo.es:
1. Título y resumen de la ponencia en unas 200 palabras, y la bibliografía mínima.
2. Nombre y apellido del autor o autora, institución, profesión, dirección física y electrónica, y currículo de unas 100 palabras, incluyendo las principales investigaciones, ponencias y publicaciones hasta la fecha.
A los ponentes seleccionados, se les proporcionará una normativa para presentar sus textos con fines de publicación.
Comité de Lectura
El Comité de Lectura del Congreso MIC-IV estará integrado por reconocidos investigadores de la región, el cual, vencido el plazo para recibir propuestas de disertaciones, pre-seleccioná las que recomiende al Comité Organizador.

Ámbitos de la convocatoria
Esta convocatoria está abierta a participantes de todo el mundo, priorizando los países del Gran Caribe y aquellos con mayor vinculo con el jazz desde la perspectiva caribeña, tales como Estados Unidos, Brasil y España, entre otros.

Idiomas
En el Congreso MIC-IV se admitirán disertaciones en español, inglés, francés y portugués.

Participantes
El Congreso MIC-IV está dirigido a un amplio público nacional y extranjero. Están llamados a participar los protagonistas del jazz –en particular, del jazz latino-, investigadores, comunicadores sociales, profesores y estudiantes, productores musicales y empresarios de la música, personas de instituciones culturales, privadas y estatales, involucradas con el diseño, ejecución y gestión de políticas y acciones culturales.

Programa
A través de conferencias, sesiones de ponencias y debates, publicaciones, conciertos, exposiciones y un amplio programa de actividades preparatorias (que comprende investigaciones, acciones de animación sociocultural y encuentros con músicos, estudiosos, educadores y amantes de la música, ciclo de cine y documental), se producirá un ambiente que propicie el desarrollo de nuevas formas de pensar y actuar sobre la música y la identidad cultural del Caribe y Latinoamérica, dentro y fuera de la región.

Actividades
El MIC-IV está concebido como un proceso, por lo cual se desarrollará un programa de actividades preparatorias para convertir el tema del Congreso en tópico de amplia discusión, con incidencia nacional e internacional.

El Congreso en sí incluirá las siguientes actividades:
Conferencias magistrales.
Sesiones de ponencias y debates.
Exposición de artes visuales.
II Encuentro de Coleccionistas de Música del Caribe.
Presentación de novedades: bibliográficas (libros, revistas, otros), discográficas y audiovisuales. Estas deberán proponerse previamente al Comité Organizador.
Conciertos: En estos se mostrará la riqueza y transformaciones del jazz a lo largo de su historia.
Un recorrido turístico-cultural por la ciudad sede (Santiago de los Caballeros), para interesados previamente inscritos.
Libro memoria: Se publicará un libro con las actas y memorias del Congreso.
Sitio y foro en Internet: Con el fin de propiciar el intercambio actualizado y la continuidad del diálogo, se habilitarán una página web y un foro virtual, y se enviarán boletines informativos periódicamente por correo electrónico.

Fechas límites
Fecha tope para presentar propuestas de ponencias: 15 de noviembre de 2010.
La evaluación de las ponencias será informada a partir del 15 de diciembre de 2010.
Fecha tope para enviar los textos con sus anexos y confirmar la asistencia al Congreso: 5 de marzo de 2011.

Comité Organizador
El Congreso será regido por un Comité Organizador integrado por los representantes de las instituciones organizadoras.

Comité de Honor
Para el MIC-IV el Comité Organizador designará un Comité de Honor integrado por reconocidos investigadores, compositores e intérpretes del jazz de distintos países, de mérito indiscutible y proyección nacional e internacional, personalidades relevantes de la cultura del país y la región, así como representantes de los principales patrocinadores.

Información y contactos
Secretaría Ejecutiva del Congreso:
Instituto de Estudios Caribeños (INEC)
Santiago No. 153, Gazcue,
Santo Domingo, República Dominicana
TEL. y FAX 809 685 1355
inec97@yahoo.es
http://www.inecrd.org

Centro León
Av. 27 de Febrero No. 146,
Villa Progreso, Santiago de los Caballeros
República Dominicana
TEL. 809 582 2315
FAX. 809 724 7644
mic@centroleon.org.do

Ministerio de Cultura
Vice-Ministerio de Creatividad y Participación Popular
Av. George Washington, Santo Domingo
República Dominicana
Tel. (809) 682 6873 / (809) 221 4141 ext. 239 y 240
Email: creatividad_participacion@yahoo.com

UN LOCO CABALLERO NAVEGANTE

2010-06-25T20:41:00.000-07:00

Después de varios meses de ausencia El espíritu de Nuchu regresa con su mirada. Regresa pero con luto en la sangre. En junio se nos fueron dos importantes escritores de habla hispana: José Saramago y Carlos Mosiváis. Pero el 23 de junio se lleno de duelo la vida intelectual nacional cuando ascendio a las alturas celestiales el Doctor Diógenes Cedeño Cenci. Son muchos los méritos que cultivó este intelectual panameño y su aporte a la identidad nacional desde la historia y los estudios filológicos son invaluables. Pudo morir dejando tan sólo tres obras: Tomás Martín Feuillet y La Flor del Espíritu Santo (1974); El IV Viaje de Cristóbal Colón, por la Ruta de Las Tormentas (1991); y Tres estudios sobre cultura nacional (1

993) y eso hubiese bastado para que se enmarcara en la historia. Pero su obra fue más allá como suelen hacer los grandes hombres de pensamiento.

Tuvo muchos cargos públicos muy relevantes, pero uno de los más importantes, por el cual pudo haber sido condecorado, por su iluminación y sabiduría, fue cuando dirigió el Instituto Nacional de Cultura. Son pocos los directores de esta institución que han realizado una gestión cultural digna de recordar. Fue con la administración del Doctor Diógenes Cedeño Cenci que en diciembre de 1983 se realizó el Primer Encuentro Nacional de Política Cultural. El INAC publicó una memoria de 539 páginas que compila las sugerencias de escritores, artistas, historiadores, antropólogos, filósofos, sociólogos, economistas, catedráticos, educadores, estudiantes y hasta obreros. En aquellos tiempos la participación ciudadadana era tomada en cuenta a la hora de tomar decisiones y las personas pensantes eran el soporte de la institucionalidad. Muchas de las

reflexiones en aquel documento aún están vigentes y las actuales autoridades deberían analizarlas para ensayar nuevas ideas que sirvan para crear una política cultural de Estado.

Mirada de Nuchu quiere hacer un homenaje al Doctor Diógenes Cedeño Cenci. Para eso publicamos las palabras que el profesor Ricardo Arturo Ríos dijera en el acto de presentación de la obra: El cuarto viaje de Cristóbal Colón por la ruta de las tormentas, celebrado el 28 de enero de 1997 en el Salón de Profesores de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Panamá. También logramos conseguir algunas impresiones de escritores y profesores humanistas que nos hablan de este viaje sin retorno de un hombre que sólo vivió para enseñar a pensar y amar la humanidad.

Para saber más de Díógenes Cedeño Cenci pueden visitar el blog:

http://viajaconmigoporlacultura.blogspot.com/

C.F.

UN LOCO CABALLERO NAVEGANTE

Por Ricardo Arturo Ríos Torres

Hace 494 años, el 11 de enero de 1503, se da el significativo encuentro entre Cristóbal Colón el Almirante de la Mar Océana y el valeroso Quibián el señor de la Tierra en la Comarca de Veragua del istmo de Panamá. Por tanto no es casual que hoy celebremos una gala extraordinaria al presentar el singular ensayo histórico-literario:
El cuarto viaje de Cristóbal Colón por la ruta de las tormentas del Dr. Diógenes Cedeño Cenci.

DIÓGENES EL HUMANISTA

Los libros del mundo son infinitos.
José Saramago

La imaginación, la pasión, el sentimiento y la reflexión son el sustento vital de la literatura. La literatura es cosa viva, expresa el ansia de infinitos de cada ser humano y sobre todo es un peregrinaje de absurdos. El egipcio Naguib Mahfouz, Premio Nobel de Literatura, nos dice que “hay existencias como un océano” y este es el caso del Almirante Cristóbal Colón, solo que la suya es de más de un océano y eso lo descubre Diógenes Cedeño Cenci cuando con elegante prosa confronta al intrépido y audaz navegante en sus constantes naufrag

ios interiores.

Colón tuvo un periplo de más de 67,000 millas de navegación, 7 naufragios, sobrevivió a 43 temporales y tempestades. Así lo describe Augusto Roa Bastos: “si un naufrago sobrevive una y otra vez a la cólera de los elementos, de los hombres, de los dioses, este sobreviviente se torna invencible”.

Diógenes de formación humanística y con visión integral del acontecer humano nos ofrece un extraordinario estudio geográfico, histórico, literario y psicológico de ese Quijote del mar tal como lo es Cristóbal Colón.

En el ensayo el pasado se hace presente, el hecho histórico se actualiza. El uso didáctico de las citas aclaratorias, a pie de página, busca establecer a través de los detalles el principio de Arquímedes en uno de los más enigmáticos y contradictorios personajes de la historia.

La investigación es exhaustiva y documental pero el texto supera el rigor académico, ya que Diógenes logra darle luminosidad con un estilo narrativo fluido, preciso y anímico. El universo humano es el más complejo y oscuro según el paraguayo Roa Bastos, y Diógenes Cedeño Cenci lo revela al establecer el perfil íntimo del héroe y su leyenda cuando confronta a Cristóbal Colón en sus crisis existenciales. Así vemos a un Colón frustrado, rencoroso y humillado por las adversidades, es el itinerario de sus momentos más difíciles y amargos, en su devenir de dolor.

EL ALTO Y LARGO VIAJE

Navega en un barco sin ancla, el mar es su memoria.
Nélida Piñón

En un viaje de dos años y medio en busca del Estrecho de Catigara mencionado por Marco Polo, Colón recorre el istmo centroamericano desde Honduras hasta el Archipi

élago de las Mulatas. Aquí de 1502 a 1503 entra en contacto con el litoral caribe del Istmo de Panamá. Se deslumbra ante el paisaje exótico de Bocas del Toro, se maravilla ante los inmensos lagartos del Río Chagres, la bahía de Portobelo lo enamora e intenta establecer el primer asiento español en Tierra Firme en Santa María de Belén.

“La tierra se hace historia desde que el hombre la descubre” nos dice Samuel Gutiérrez y Colón le da nombre en Bocas del Toro a la Bahía del Almirante, en Veragua llama Belén al río Kiebra, al Chagres río de los lagartos, a la hermosa ensenada al oriente del Istmo la bautiza como Portobelo, al archipiélago de las Mulatas le llama Sambalas.

LA QUIMERA DEL ORO

La ambición horada las piedras y las conciencias.
Augusto Roa Bastos

En Veragua, en las tierras de Quibián, Colón descubre la primera ruta del oro americano. Y de allí nace la visión de Panamá como camino de la riqueza fácil y marca nuestro devenir. Surge así la gobernación de Castilla de Oro y luego la ruta de tránsito con las Ferias de Portobelo, el ferrocarril transístmico, los canales francés y estadounidense, la Zona Libre, el Centro Financiero Internacional, el tráfico de drogas y de armas.

LA LUCHA POR LA LIBERTAD

No tengáis miedo.
Juan Pablo II

Quibián se enfrenta a las pretensiones de Colón de establecer el primer asiento español en Tierra Firme y con su valentía hace fracasar el emplazamiento de Santa María de Belén. La actitud de Quibián recuerda El Ariel de José Enrique Rodó, pues Quibián también deja huellas de una conducta insobornable en defensa de la integración del territorio nacional bajo una sola jurisdicción.

LA CARTA DE JAMAICA

Aquí estoy arrancándome una de mis pieles vitales.
Virginia Woolf

Jamaica desde Colón a Bolívar está vinculada al destino panameño. Con fecha del 7 de julio de 1503 en carta a los reyes de España, el Almirante relata la odisea oceánica padecida en su cuarto viaje. Diógenes Cedeño Cenci analiza minuciosamente el documento tanto en la forma como en su contenido, y con la audacia de un crítico literario consciente del texto como una manife

stación de fuerzas y debilidades nos ofrece un retrato patético, dramático, poético y visionario de un loco caballero navegante en perpetuos naufragios. Y en esa extraña e impresionista relación se da el primer testimonio histórico y literario del Istmo de Panamá.

REFLEXIONES CRÍTICAS

Sólo los apasionados llevan a cabo obras duraderas y fecundas.
Unamuno

Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Augusto Roa Bastos, entre otros escritores, afirman que un libro es bueno y auténtico cuando tiene potencia genética, su pasión creativa es semilla que florece en otras obras.

El ensayo El cuarto viaje de Cristóbal Colón por la ruta de las tormentas de Diógenes Cedeño Cenci se basta asimismo y nos induce invariablemente a patrióticas reflexiones. Y es que próximos al tercer milenio nos enfrentamos al reto de enfocar los estudios históricos con una actitud crítica y sin concesiones acomodaticias. Así nos toca considerar la fuerza anímica, de nuestra voluntad nacional, de cara a las difíciles decisiones de definir con coraje el destino colectivo de nuestro país. Y vale reiterar el ejemplo de Quibián al defender a su pueblo, cuando hoy tenemos en Panamá más Philippe Buneau Varilla que los de 1903*.

Hoy La venta del Istmo, tal como la denunció Belisario Porras en su momento histórico, es más vergonzosa pues la elite transitista, deliberadamente, ignora el sacrificio heroico de las distintas generaciones de panameños que lucharon, contra el nefasto tratado conocido como Panamá Cede. Esa lucha histórica tenía el firme propósito de integrar jurisdiccionalmente el territorio panameño como un legítimo estado soberano, libre e independiente.

Los naufragios de Cristóbal Colón nos hacen pensar en los constantes naufragios de nuestra patria, y nosotros como él, también somos intrépidos, valientes y perseverantes.

El ensayo de Diógenes Cedeño Cenci es oportuno en nuestra actual encrucijada histórica por sus significativas resonancias políticas, económicas y sociales. Diógenes Cedeño Cenci nos dignifica como nación. Leerlo y compartirlo en diálogos creativos es una necesidad d

e sobrevivencia.
¡Diógenes gracias por darnos la esperanza!

*En ese momento se proponía la instalación en Panamá del CMA (Centro Multilateral Antidrogas) rechazado por la opinión pública.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Cedeño Cenci, Diógenes: El cuarto viaje de Cristóbal Colón por la ruta de la tormenta/ Panamá: Editorial Universitaria, 1996. 442p. il. Incluye 62 fotos a colores, mapas, dibujos, grabados y una a

mplia bibliografía.

Nota: Para ampliar la información sobre el tema analizado por el Dr. Cedeño recomiendo las novelas La vigilia del Almirante de Augusto Roa Bastos, El viajero de Gary Jennings y Los perros del paraíso de Abel Possé, así como el ensayo El Hurakán de Germán Castro Caycedo.

Reseña publicada en Los Rostros del Tiempo. La 2a.ed.corregida y aumentada de La bitácora de la fantasía de Richard Brooks estará dedicada a Diógenes Cedeño Cenci. La magia del Quijote lleva magistral prólogo de Diógenes Cedeño Cenci y la 3a. ed. corregida y aumentada de La Calle del Espanto incluye su presentación en la Universidad Interamericana

Diógenes Cedeño Cenci

(6 de marzo de 1927- 23 de junio de 2010).

Fue un educador, filólogo, político y ensayista panameño procedente de ciudad de Panamá. Su compromiso en varios de los cargos públicos más importantes en la política cultural y educativa, lo erigieron como uno de los personajes más destacados de los movimientos ideológicos de su nación.

Diógenes fue una persona con amplia curiosidad intelectual sobre las cuestiones humanísticas, su vasto currículum académico hablaba por sí solo. Una vez acabada su educación secundaria y conseguida la licenciatura como profesor de Lengua y Literatura en la Universidad de Panamá, estudió en la Universidad Complutense de Madrid, lugar donde se doctoró en Filología Románica obteniendo la nota de “sobresaliente cum laude”. Su ocupación en el campo de la docencia le llevó hasta la obtención de la cátedra de Español en su antigua universidad, ya una vez de vuelta en su país.

Estas tareas docentes las compaginó con el ejercicio de cargos públicos de responsabilidad, tales como las de Director del Instituto Nacional de Cultura, Director del Departamento de Español de la Universidad de Panamá, Rector de la Universidad de Panamá, Asesor Cultural del Ministerio de Educación, Ministro de Educación, Director de los Centros Regionales de Chiriquí y Veraguas, y Director del Instituto Centro Americano de Administración y Supervisión de la Educación. Cedeño Cenci ha conciliado estas funciones con la docencia universitaria, y un ingente trabajo intelectual como testimonian sus aportaciones a la historia y cultura de su nación. Entre sus obras, caben destacar: El idioma nacional y las causas de su degeneración en la provincia de Bocas del Toro (1960): Vida y obra de don Abel Bravo (1960); El Istmo de Panamá en la ‘Carta de Jamaica’ de Cristóbal Colón (1972); Tomás Martín Feuillet y la Flor del Espíritu Santo (1974); El Istmo de Panamá en las cartas de Vasco Núñez de Balboa (1978); El Istmo de Panamá en el Sumario de la Historia Natural de las Indias y en la Historia General y Natural de las Indias, de Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés (1981); "El IV Viaje de Cristóbal Colón, por la Ruta de Las Tormentas" (1991);Tres estudios sobre cultura nacional (1993);"El IV Viaje de Cristóbal Colón, por los dominios del Quibián Veraguense (2004). Fue Presidente de la Fundación Cultural de Las Américas, Organización No Gubernamental sin fines de lucro. Falleció el 23 de junio de 2010.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Cede%C3%B1o_Cenci"

Algunas impresiones del fallecimiento del Doctor Diógenes Cedeño Cenci

"Una excelente persona, le conocí como profesor, nos distinguió con su amistad ya que era militante de organizaciones diversas por la paz, la cultura, el antimperialismo. Sus conferencias eran fuente de conocimiento. Publicó varias obras, fue nuestro Director General en el INAC, campechano, sonriente, cordialíimo con todos.

Siempre su amable palabra, su voz mesurada con un metal travieso que te invitaba a la amistad. Así fue siempre. Desempeñó altos cargos con digna y ejemplar sencillez. De esa naturaleza fue este noble panameño que se llamó Diógenes Cedeño Cenci. Por eso lo admiramos y quisimos, nosotros los que con él compartimos sueños y esperanzas, luchas por un país mejor.

Cuánto nos duele este viaje del Doctor Cedeño Cenci. Hombre de letras, educador de gran cultura, con formación académica muy digna de destacar. De este dolor sabe su sobrino, Manolo Alvarez Cedeño, quien fue nuestro compañero de labores acá en el INAC hace algunos años, y quien llego hasta estas oficinas a darnos la triste nueva. También conocimos y apreciamos a su esposa, María. Para ella, para sus tres hijos, para Manolo, con quien habláramos ayer y hoy a través del celular, un abrazo y nuestras condolencias. El recuerdo de personas como el Dr. Cedeño Cenci, así como el de otros valiosos seres que ya se han ido, permanece vivo en la memoria de quienes los apreciamos y quisimos".

Moravia Ochoa (poetisa).

***

"In memoriam Diógenes Cedeño Cenci fue mi maestro. En mis inicios como estudiante de la Escuela de Español en la facultad de Humanidades y durante varios cursos de Literatura Española a lo largo de la Carrera.

Fue siempre cercano, sabio y atento. Maestro respetuoso y sin embargo, nunca distante, Cedeño Cenci fue de esos maestros que no se olvidan y que siempre se quieren. Recuerdo que además nos reencontramos luego en los caminos que Dios ha ido abriendo en su Iglesia para que lo encuentre quien lo busca con sincero corazón y, no sé por qué, también en ocasión del nacimiento de un nieto suyo, creo que de nombre Francisco.

Fue uno de los primeros en advertirme del poder de la palabra, don terrible que Dios ha concedido a la humanidad y mediante el cual podemos construir pero también destruir. Qué me sea concedido, también como una manera de honrar su memoria, nunca usar la palabra para difundr las sombras, sino para ponerles coto y regalar a manos llenas la luz recibida.
Gracias, maestro".

Erasto Antonio Espino Barahona (Crítico literario).

***

"Nos vimos por última vez el pasado 31 de diciembre de 2009, al mediodía, en la parte exterior de la Fundación Omar Torrijos; juntos mirábamos al cielo y escuchábamos, con emoción y apelotonados recuerdos, las salvas que desde allí saludaban los diez años del Canal Panameño. Desde mi juventud, Diógenes me ofreció generosamente una amistad sin límites, como los mares de la patria que fueron su atracción imparable para descifrar sus misterios y lo que trajeron desde la lejanía, de devastación o libertad, los barcos a nuestra tierra. Exploró el pasado para otear siempre el futuro, con optimismo. Diógenes, ciudadano íntegro, jamás hipotecó sus principios, su compromiso social, por algún acomodo político coyuntural o intereses individual. Pertenece y enaltece, a ese contingente histórico de ejemplares panameños que han sido, y seguirán siendo, los constructores de la nación panameña".

Manuel Orestes Nieto (poeta).

***

"Loor al Maestro
Conocí al dr. Diógenes Cedeño Cenci desde 1986 cuando ingresé como asistente al Departamento de Español y él fungía como su Director, además, dictaba la cátedra de Literatura Española de los siglos XVIII y XIX. Era un docente que adoraba a sus alumnos, los guiaba y les enseñaba en la práctica lo que debían recordar.

Tuve el privilegio de ser su asistente, su secretaria y me enseñó muchos de sus secretos: el estudiante no es un número, los ejercicios deben ser de comprobación para saber si se han logrado los objetivos, no debes dar historia de la literatura sino enfrentarlo con los diversos textos. Entre sus obras favoritas estaban: El sí de las niñas, La Gaviota y la Regenta. Cada día aprendía algo nuevo. Comentaba que a la educación había que darle un revolcón.

Realmente, necesitaría muchísimas páginas para dar a conocer todas mis experiencias. Por eso, en este instante sólo le digo: Hasta luego Maestro".

Nimia Herrera (profesora).

***

"Figura incansable propulsor de la cultura nacional, quien junto a la chilena Dra. Yolanda Morales Frías q.p.d. y un grupo de seguidores crearon la Fundación Cultural de las Américas en 1998 y en el 2001, se convirtió en la primera organización que conmemoró en nuestro país, los 500 años del encuentro entre dos mundos con una serie de actividades.

ONG que nunca recibió apoyo del gobierno central, sin embargo el amor a la Patria, lo reflejaba en cada acción para desarrollar la cultura, de allí que dejó su huella plasmada al honrar al cacique Quibián, del cual hay escritos suyos y la obra más representativa al contribuir con la fundación de la Plaza que lleva su nombre en Belén, donde este valiente caudillo luchó y venció a los españoles, además se levantó su Busto en Colón".

Mirna Tristan Rodrguez (profesora).

***

"Para quienes tuvimos el honor de conocer a Don Diógenes Cedeño Censi, es una irreparable pérdida personal, pero no sólo para mí, para el país y para la educación panameña. Justo en estos momentos en los que la educación está en crisis y la sociedad se enfrenta a una falta de valores y deshumanización, es propio el momento para resaltar la figura de un ser humano humilde a pesar de haber sido el primer Latinoamericano graduado con honores y distinguido como estudiante Suma Cum Laude en la Universidad Complutense de Madrid.

Poseedor de un vasto conocimiento histórico cultural, que quienes tuvimos la oportunidad de intercambiar alguna amena pláticas con él, pudimos observar; además de su permanente preocupación por los temas sociales, culturales, la educación y la política. Quienes aspiramos hoy día a ser docentes, debemos emular la figura de este ilustre ciudadano que regaló a la Nación Panameña una vida entera de conocimiento, transformando pensamientos ideológicos y tocando vidas con su saber y don de gente, con una amable sonrisa y con un gran valor por la amistad, el respeto y el cariño de la gente. Nos queda mucho por hacer, pero no defraudemos a quienes creían en la juventud con ímpetu de salir adelante. A usted Don Diógenes Cedeño Censi, un docente en todo el sentido de la plabra".

Descanse en paz, Maestro.

Jessica M. Domínguez D. (Abogada).

***

"Lo conocí hace tantos años. Amigo de los escritores, del arte, de la cultura, un intelectual a carta cabal. La ultima vez que comparti con el fue en el acto de inauguracion del ll Encuentro Interoceanico de Escritoras en Panamá".

Gloria Young (poetisa).

***

DESCANSA, DIÓGENES, MAESTRO... Ha partido el Maestro Diógenes Cedeño censi, el amigo que una vez conocí, allá por 1986, en El Castillo de Los altos de Cerro Azul, cuando la entonces incipiente urbanización de montaña aún contaba con unas cuantas casas dispersas entre las lomas. La suya está ubicada frente a la de un señor de apellido Samudio, a la sazón, amigo de mi padre, José Pastor Sánchez (q.e.p.d.). Puedo, con justicia, decir que empecé a conocer al Dr. Cedeño desde la faceta más humildede la gema metafísica y alegórica; desde los caminos bajo el sol o la lluvia cuando, en su pick-up celeste nos raba el típico "bote" desde Cerro Azul hasta la 24 de Diciembre o viceversa. Conocí su biblioteca, allá en la montaña, misma que a partir de ahora, será punto de peregrinación cuando con la mirada, observe desde lejos o cerca este rincón del paraíso ya guardado bajo las llaves del tiempo; en un lugar dónde depositar una flor de la selva, como leve ofrenda ante los altares de la inteligencia. Conocí al Maestro, también, en los pasillos de la Facultad de Humanidades, de la Universidad de Panamá cuando, tras el aroma de la miel académica, me acerqué por invitación de Abelardo Sewell Tyndell, poeta hoy panameño, nacido en Limón, Costa Rica, cuando en maestro cotidiano se convirtió el Dr. Ricardo Segura (q.e.p.d.) Lejanos veo ya aquellos días de luz ejemplar, cuando frente a una taza de café aún humeante, en la montaña y en la Universidad, compartía con estos íconos míos no sólo la palabra, sino la sonrisa afable y paternal. Por eso no estoy triste, sino feliz de que haya encontrado, igual que mi padre y hermano menor, el camino de regreso a casa, cuando aún es posible. Por ello celebro su ascenso a las regiones de las más altas esferas; a la antesala del mundo nuevo cosmovisionado durante siglos, por los locos, los poetas, los visionarios y los filósofos, confiando en que el eterno retorno, más que una metáfora de la elipse en espiral, es una promesa de fe y que pronto volveremos a encontrarnos, como antaño y de nuevo jóvenes, en algún paraje de este u otro planeta o universo.

Alexander Zanches (Poeta).

Mito y literatura

2010-03-16T19:21:00.000-07:00

Hace poco estuvimos en la Feria Internacional de David. Como era de esperar, no nos sorprendimos con las atracciones que por lo regular se ven en estas ferias: autos, guaro, comida, vacas, más guaro, etc. Pero en medio de este mercado persa, nos gustó mucho una exposición que la Mirada de Nuchu no puede dejar de comentar. Nos referimos a la exhibición que hizo el INAC en torno al imaginario simbólico de nuestra tradición oral. La propuesta se llama: "Cuentan los abuelos..." y está basada en las investigaciones que hiciera nuestra Dora Pérez de Zárate (q.e.p.d). Mirada de Nuchu quiere hacer homenaje a este tema con un trabajo que escribimos hace algún tiempo y que ahora queremos dar a conocer en tiempos de Semana Santa con la esperanza de que retomemos estas tradiciones. Las fotos que ilustran el texto son de la Exposición del INAC en la feria de David, que ojalá cada provincia tenga la oportunidad de ver.

C.F.

Mito y literatura:
La poética del imaginario simbólico
Por: Carlos Fong

“Cuando el hombre sabe, crea la historia.
Cuando el hombre ignora, crea el mito”.
Federico Carlos Sainz De Robles

"Los símbolos que cada uno de nosotros lleva en sí y encuentra de repente en el mundo, los que sobresaltan su corazón al reconocerlos, son sus recuerdos auténticos. Son también verdaderos y propios descubrimientos. Es necesario tomar conciencia de que no vemos las cosas por vez primera, sino siempre por segunda. Entonces las descubrimos y, al mismo tiempo, las recordamos. (…) Solo admiramos de la realidad lo que ya hemos admirado una vez”. Esta concepción sencilla, moderna y poética del mito, hecha por Cesare Pavese a mediados del S20, quizá en otros tiempos habría provocado un interesante debate, porque el mito no siempre fue mirado desde una concepción poética, sino antropológica e histórica.

Etimológicamente la palabra mito viene del griego clásico mythos que significa fábula, relato o cuento. Para Platón muthología no significaba otra cosa que la afición a contar historias. Un mitólogo no era más que un “cuentero”, a decir de Enrique Buenaventura. Los términos mitológico, mitologizar, mitologista y mitólogo (principios del siglo 17) tenían que ver con la narración fabulosa, pero mitología y mitologizar “se utilizaban las más de las veces con sentido de interpretar o anotar los relatos fabulosos” anota Raymond Williams en su libro Palabras clave (2000).

La “interpretación mitológica” es un concepto que se utilizó en 1914 y hacia principios del S19 la palabra tomó dos tendencias: con Coleridge fue una “construcción imaginaria particular” y la revista “Westmister” acuñó el concepto en 1830 “causa en las circunstancias de la historia fabulada”. A mediados del S19 el concepto de mito era utilizado para “referirse a una invención no sólo fabulosa sino indigna de confianza e incluso deliberadamente engañosa”, es decir que tenía una connotación casi peyorativa; el mito no tenía nada que ver con la realidad.

A veces el mito alternaba con la fábula; sin embargo, había una distinción con la “leyenda”, que a pesar de ser una invención era más relacionada con la historia. Lo mismo pasaba con la “alegoría”, que aún siendo más fabulosa señalaba alguna realidad concreta. Más tarde, el mito adquirió un sentido positivo, tal vez por la ocupación que le han dado filósofos, antropólogos, historiadores y hasta poetas; sin tratar de exagerar, son estos últimos los que han definido mejor al mito, quizás por la estrecha relación que existe entre mito y literatura.

La palabra mito aludía en principio a la mera fábula (por lo regular pagana o profana) y era una palabra en contraste con la historia y la ciencia (de hecho aún lo es en cierta forma), más cerca de lo sagrado y lo sobrenatural, pero los intelectuales hoy día le prestan más atención y ya no ven al mito sólo como un hecho que aludía de manera alegórica a los orígenes de la prehistoria. El mito es mucho más que eso y tiene un matrimonio tácito con la literatura y es allí donde nace una relación estrecha con la realidad: la creación literaria es una mentira que dice algo de la verdadera realidad; el mito (en su visión primitiva) se crea desde el primer asombro que tenemos de la realidad cuando no la comprendemos y existe la necesidad de explicarla.

En la mitología no todo es mentira, nos dice Federico Carlos Sainz De Robles en su Ensayo de un diccionario de la literatura (1965). El mito es algo más; es algo vivo. A través de él se han explicado grandes obras de arte; se ha esclarecido la historia de naciones ancestrales; se han aclarado circunstancias sociales y sensibilidades religiosas; se han descubierto reglas morales y sociales, comportamientos y normas morales de los pueblos. La alegoría del mito es más fuerte que la realidad y es por eso que, a pesar de que la ciencia ha logrado explicar muchos fenómenos, despojando del asombro prehistórico, el hombre prefiere seguir recreando la realidad desde su cosmovisión; tal vez porque la posibilidad de asombro crea posibilidades de creación.

Aseguraba Pavese, que cada uno de nosotros, de manera individual, guarda en el interior una “riqueza interior de figuraciones” que llamamos recuerdos. Estas figuraciones se mitifican cuando las evocamos y las poetizamos; son nuestros momentos de asombro que redescubrimos cada vez que los evocamos. “Cada uno de nosotros tiene una riqueza interior de figuraciones - normalmente se pueden reducir a pocos y grandes motivos- que forman el vivero de todos sus momentos de asombro", dice Pavese y añade "La poesía busca, a menudo, renovarse, recurriendo al simbolismo, a los recuerdos de la infancia, y también a los mitos". Hay una sensibilidad espiritual y religiosa que solo es percibida por la inteligencia emocional y social de los pueblos. No puede ser explicada; es un hecho poético hipersensible.

Así como en las ciencias exactas los matemáticos se han esforzado por explicar el universo, así sucede con la fábula mítica y la empresa del héroe mítico cuya riqueza simbólica no tiene ni tiempo ni espacio y sólo es atrapada por la literatura que intenta explicar su sello mítico, su aura mítica. Comparado con la ciencia es como cuando Tycho Brahe desafió la teoría aristotélica para explicar el origen del universo, luego Johanes Kepler tomó las observaciones de Brahe para plantear la órbita de los planetas en torno al sol; para que después Galileo Galilei propusiera la relatividad del movimiento de los cuerpos celestes que más tarde ayudará a Isaac Newton a formular las leyes de la dinámica a través de su famosa ley de la gravitación universal. Solo que el mito es un valor unívoco y absoluto, ocurrido de una vez por todas cuya unicidad es revalorada, sobre todo hoy día, cuando las nuevas tensiones emergentes posibilitan la cohesión de nuevas significaciones imaginarias.

En Panamá, muchos de los acontecimientos, circunstancias, valores, costumbres y normas las conocemos a través del cuento, la leyenda y la fábula. Existe un cuento del pueblo Ngöbe-Buglé que habla de la creación de este pueblo. Es la historia de la lucha de dos pueblos: los Degó y los Moing. Ambos tenían la facultad de convertirse en animales. Los Degó eran seres buenos y pacíficos; los Moing en cambio eran muy agresivos. Por lo tanto los Degó tomaban siempre formas de animales inofensivos y los Moing de animales feroces. Así las cosas los Moing perseguían siempre a los Degó para matarlos y devorarlos hasta que intervino Mirónomo Krono, Jutú Krono o Nogobó, es decir, Dios. Mirónomo Krono mandó varios cataclismos a los Moing (parecidos un poco a los diluvios bíblicos) por ser tan malos. Cada vez que caía un rayo del cielo los Moing hacían muecas a Mirónomo Krono y éste los castigaba convirtiéndolos en árboles o piedra. De allí la creencia de que en la selva hay distintos tipos de árboles, y los petroglifos, encontrados en algunas zonas de Chiriquí, fueron estas criaturas en algún tiempo mítico.

La tradición de la cultura kuna es totalmente oral. Los sailagan son los ancianos autorizados para transmitir este saber oral a las nuevas generaciones. Es muy probable que la actual crisis civilizatoria cultural, como la ha llamado Patricio Rivas Herrera, técnico e investigador del Convenio Andrés Bello, haya tenido efectos en la nación dule: los jóvenes son atraídos por los espejismos de la globalización y cada vez se ve más la migración por causas laborales de éstos hacia el mundo de los waga, lo que causa un proceso de aculturación y desconexión con la territorialidad y la identidad. Esto puede ser un problema, pero peor sería que se pierda una historia oral que ha sido patrimonio de la memoria de los kunas.

Aiban Wagua recopiló, sintetizó e interpretó los elementos de la religión kuna, un sistema muy complejo de símbolos y metáforas que se encuentra en el Bab Igala o Anmar danikid y que solo es transmitido de manera oral por los sailagan. En principio la empresa de crear este libro no fue del todo acogida por todos los sailagan, pero finalmente el Congreso General de la Cultura Kuna lo aprobó y hoy se cuenta con un hermoso libro que representa el patrimonio del pueblo kuna, su cosmovisión del universo, su pensamiento, su manera de valorar el mundo y su proyecto de vida. El libro se titula: En defensa de la vida y su armonía: elementos de la religión kuna (2000). Para algunos será una mera compilación de mitos o fábulas mentirosas, pero para nosotros es un tratado que enriquece la diversidad cultural identitaria en el marco de las tensiones de la globalización y la homogenización cultural.

“Al inicio todo era oscuro. Una oscuridad tan densa como si le apretaran a uno los ojos con dos manos. No había sol, no había luna, no habían nacido las estrellas. Entonces Bad Dummad se dispuso a crear la tierra, Nan Dummad se dispuso a crea la tierra”, narra el inicio de uno de los textos. Más adelante se puede leer: “Baba y Nana trabajaron juntos” o “Baba y Nana crearon todo”. Para entender estas categorías, escribe Aiban Wagua, hace falta situarse desde la lógica kuna, no basta los términos teológicos accidentales, hay que sumergirse en la realidad de la experiencia kuna. Comparado al Padre, el Hijo y el Espíritu Santo de la fe cristiana, que son una y la misma entidad, para la sensibilidad religiosa kuna Baba y Nana no pueden existir sin el otro; si no es así, no hay perfección: en la perfección de Nana estriba la perfección de Baba y viceversa.

Existe una necesidad de poetizar el mito. Si el hombre primitivo falseó la verdad para fundar un mito; el poeta, o mejor dicho, el escritor, poetiza el mito para llegar a la verdad, o al menos, para tener una representación de esa verdad. Es una de las razones que han llevado a muchos autores a crear personajes que devienen en mito. Tal vez el ejemplo más notable en nuestra literatura (no es el único) es Rafael, el personaje de El ahogado, la novela de Tristán Solarte.

En esta novela se puede pensar en una revaloración del mito de la Tulivieja, mito que en otras partes del istmo centroamericano tiene otros nombres como la tepesa o la llorona. Josefina, la madre de Rafael, tiene un encuentro amoroso con un “hombre silencioso” en un río, el hombre desaparece dejando, en principio, una atmósfera esotérica; todo parece indicar que Josefina hizo el amor con el diablo. Al poco tiempo queda en cinta y nace Rafael, la madre enloquece y es internada en el Matías Hernández. El hijo es acosado por la idea de que su madre es la Tulivieja, y que lo persigue. La obra de Solarte está llena de elementos de intertextualidad mítica. Sus personajes son sujetos del mito. De todos los estudios valiosos que hay sobre esta novela queremos mencionar en esta ocasión el estudio de la profesora Berna Burrell: Lo mítico y lo simbólico imbricado en la realidad: la ilusión ficcional de El ahogado. La profesora Burrell hace un interesante análisis del corpus de la novela e identifica los elementos intertextuales del relato folclórico de la Tulivieja en la obra de Solarte. (El ensayo fue publicado en la Revista Iberoamericana, Nº 196, 2001 y en el Boletín de la Academia Panameña de la Lengua. Nº3, sexta época, 2003).

Existen antologías de autores panameños que han tratado de compilar nuestras leyendas y cuentos folclóricos. Quién puede olvidar las experiencias escolares con los libros: Iniciación Literaria de Miguel Mejía Dutary y las Narraciones Panameñas de Berta María Cabezas. Los libros: Cuentos panameños de la ciudad y del campo de Ignacio de J. Valdés; las Tradiciones y leyendas panameñas de Luisita Aguilera Patiño; las Veintiséis leyendas panameñas de Sergio González Ruiz; y los Cuentos folklóricos de Panamá de Mario Riera Pinilla recopilan leyendas y cuentos folclóricos de gran valor para la identidad nacional. Más recientemente, en 1994, Juan Antonio Gómez público el libro El cuento panameño de tema campesino. En esta antología Juan Gómez hace un valioso recorrido por el cuento panameño desde Salomón Ponce Aguilera (el primer escritor panameño que publica cuentos. La primera mujer en escribir cuentos propiamente tales es Graciela Rojas Sucre, y no Luisita Aguilera P., como algunos piensan), pasando por Ricardo Miró, Ernesto J. Castillero R., José María Núñez, Moisés Castillo, entre otros. Pero lo interesante para nosotros es cómo muchos de los temas de estos cuentos son una muestra representativa de las costumbres, creencias y mitos que configuran el ser panameño.

Juan Antonio Gómez también hace una revalorización de la leyenda de La india dormida en otro libro: Del tiempo y la memoria. Lo que hace Gómez es poetizar el mito a través de la recreación literaria. José Gabino Rivera publicó, en el año 2000, una obra titulada Cuentos y leyendas del folklore panameño. Aunque el libro adolece de la falta de un estudio, este escollo se perdona cuando nos encontramos con una serie de cuentos y relatos que van desde las fábulas de Tío tigre y Tío conejo, hasta cuentos de sucesos de la Semana Santa y leyendas que no conocíamos como La niña que se volvió paloma de montaña. Otro atributo de este libro es que fue creado de un trabajo de campo que recopiló el autor de cuenteros de Dolega, Tolé, Macaracas, Bugaba, Renacimiento, Soná, Barú y Santa María.

Nuestra tradición oral es muy rica en torno al tema del mito. Existen muchos estudios de tesis que recopilan información valiosa. Los informante generalmente son los abuelos; la memoria viva de los pueblo. Uno de los trabajos más valiosos es de Dora Pérez de Zárate: La saga panameña, un tema inquietante. Aquí la doctora Zárate logra compilar una muestra muy representativa suministrada por los informantes sobre personajes sobrenaturales (como la Tepesa, por ejemplo) que ella prefiere enmarcarlos bajo el concepto de “saga” y no “mito”, dado que para la doctora Zárate la “saga” pertenece a un sector más abarcador que incluye las creencias. En este sentido tiene razón ya que muchas de esas “creencias” no sólo devienen en mito, sino en leyendas y cuentos que son estructuras algo más complejas.

De la interpretación, valoración, conocimiento y respeto que tengamos de los mitos depende el aprecio hacia nuestra identidad. Hay una necesidad religiosa de crear los mitos; hay otra necesidad científica de interpretar los mitos y hay una necesidad cultural de practicar el ritual del mito; pero nosotros nos atreveríamos a nombrar una cuarta: la necesidad de aceptar el mito como una realidad que nos ayuda a sensibilizarnos y trascender en lo que nosotros pensamos es la verdadera realidad.

La poesía sirve para todo

2010-03-01T22:30:00.000-08:00

En su libro: La poesía sirve para todo, el periodista y poeta cubano, Víctor Rodríguez Núñez entrevistó al poeta nicaragüense José Coronel Urtecho, quien dijo: “San Pablo dijo que la piedad sirve para todo; y nosotros (los nicaragüenses) decimos en mi país que la poesía sirve para todo”. Esta actitud es muy interesante y aceptable en un país que vivió una Revolución como la Sandinista. En otros países del istmo centroamericano, como el Salvador y Guatemala, los días de la post guerra han hecho que la poesía también sea una especie de reinvidicación de los valores y la autoestima. La poesía (existen estudios que lo prueban) puede ayudar a mejorar la salud y también a mejorar la calidad de vida de las personas, sobre todo en sectores marginados y de alto riesgo. Pero también le hace falta la palabra poética a los sectores económicamente favorecidos que, ya sea por la indiferencia o la banalidad, los aleja de su prójimo. La poesía nos sirve para todo y es para todos, como el sol. Por eso Mirada de Nuchu se solidariza con esta causa y hace pública la convocatoria que todos los años el Instituto Nacional de Cultura hace para celebrar el Día Mundial de la Poesía.

C.F.

Día Mundial de la Poesía
La poesía nos sirve para todo

Estimados amigos:

Como es del conocimiento de todos, el 21 de marzo es el Día Mundial de la Poesía. El Instituto Nacional de Cultura quiere exhortar al pueblo para que juntos hagamos que la poesía conquiste al país otra vez. Necesitamos la ayuda de todos. En esta convocatoria queremos hacer cosas que queden, así como las hemos hecho siempre. Todos recordamos aquellas lecturas maravillosas en espacios que para nada eran poéticos y mágicamente ese día se convirtieron en espacios poéticos: esa sala de hospital, una lavandería, un diablo rojo, el mercado, una sala de belleza, una oficina, el hospital psiquiátrico, etc. El 21 de marzo cae domingo, por lo que estamos convocando a todos para que participen como lectores voluntarios en las lecturas públicas y para que realicen sus actividades el día jueves 18 de marzo. Todo enmarcado dentro del Día Mundial de La Poesía.

El Instituto Nacional de Cultura se compromete a hacer un seguimiento y monitoreo de las actividades para posteriormente hacer una publicación especial. Para eso necesitaremos fotos acompañadas de sus testimonios y experiencias. Las fotos deben captar el espíritu de la actividad. No queremos fotos posando, frías y corrientes; sino de esa señora leyendo un poema, de ese poema pegado en una pared carcomida por el tiempo, de ese niño escribiendo, de ese padre leyendo a sus hijos, etc. Esto es muy importante. Los testimonios tienen que reunir experiencias auténticas que lleguen al corazón y toquen las emociones. El libro irá acompañado de poemas y artículos alusivos a la poesía, pero sobre todo con las experiencias y la iconografía.

El lema para este año es: La poesía nos sirve para todo. Con este lema podemos hacer muchas consignas creativas desde nuestros espacios. A continuación, algunas ideas para estimular. Esperamos contar con su ayuda

Algunas Ideas para ejecutar:

1. Puedes sacarle copia a varios poemas y duplicarlos para obsequiarlos a las personas en tu trabajo, a tus estudiantes, a tu familia, a tus empelados (si tienes un negocio), inclusive a los desconocidos en un parque una cafetería. Así dejas algo para siempre.

2. Si eres maestro/a puedes organizar a tus estudiantes para que realicen algunas actividades muy sencillas, como llevar un poema el día jueves 18 de marzo e intercambiarlo con sus compañeros. También puedes realizar los cinco minutos de la poesía en la escuela. Imagínate a toda la escuela leyendo poesía a la misma hora por cinco breves minutos. El año pasado varias escuelas privadas se paralizaron totalmente para hacer actividades alusivas a la poesía. Se leyeron poemas a los maestros, a los administrativos, a los porteros y a los comercios que estaban cerca de la escuela. Recuerda investigar por la WEB por qué se celebra el Día de la Poesía.

3. Si eres bibliotecario o promotor de lectura puedes organizar muchas cosas desde la Biblioteca. Por ejemplo: alfabetizar tu espacio con poemas de autores nacionales e invitar a los autores de tu provincia para que hagan un recital. Hacer algún homenaje a algún poeta. Este año cumplen centenario de nacimiento Hersilia Ramos de Argote, Roque Javier Laurenza y Antonio Isaza. Investiga sobre ellos, ríndeles un tributo especial desde ese lugar tan especial como lo es la biblioteca.

4. Otro objetivo desde la escuela es que la poesía entre sin permiso y sea un elemento motivador para despertar el interés de los niños. Para realizar esta actividad debemos habilitar un espacio del aula que posibilite tener esta exposición durante un tiempo. Puede ser decorada con objetos o ilustraciones que los niños y las niñas diseñen. Los grados altos le pueden leer poesía a los grados menores. Las maestras de preescolar pueden jugar al buzón escolar: cada niño tiene un buzón y recibirá el jueves 18 de marzo un poema de un amiguito.

5. Si eres amigo de alguien que tenga una cafetería o bar, puedes pedirle que realicen la siguiente actividad muy sencilla: hacer un afiche con un poema y pegarlo en el baño del bar o restaurante ¿tienes idea de cuántas personas entrar al baño en un día? El afiche debe expresar que es el Día Mundial de la Poesía (para que se informe) y que lo estamos celebrando. Los interesados en tener ese poema lo podrán pedir en el rest. o bar (debes dejar copias). Con esta actividad podremos tener un registro de cuántas personas se interesaron.

6. Si trabajas en oficinas públicas o privadas platícale a tus jefes de lo que está pasando y pídeles permiso para leer en tu oficina un par de minutos. Sería genial. Esto lo puedes hacer en tu familia también. El año pasado un señor convocó a toda su familia para leer poesía; entre todos eran 70 personas.

7. Si te pones de acuerdo con algunos amigos, puedes sacar libros de poemas de tu arsenal personal para ir dejándolos en algún lugar público, como si lo hubieras olvidado. Esta actividad es la versión del Libro Libre. Deja el libro con un mensaje: “Hoy es Día de la Poesía. Este libro de poemas que te has encontrado es para ti. Léelo, disfrútalo y regálalo si quieres…”.

8. La gente del sector de las artes escénicas (teatro y danza) pueden realizar lecturas interesantes y atractivas. Pueden realizar monólogos poéticos, por ejemplo, o alguna lectura dramatizada que tenga que ver con la poesía o una coreografía basada en un texto poético. El año pasado un actor leyó poesía en algunas salas de teatro antes de la obra, fue genial.

9. Si tienes una banda de música, ya sea de rock, nova trova, o perteneces a un conjunto de salsa o eres reguesero, puedes leer poemas al público en los intermedios. El año pasado los integrantes del grupo de rock D. A. N. A. 507 leyeron poesía en la Calzada de Amador durante su concieto.

10. Si perteneces a una asociación, club, círculo de lectura, etc. Anímalos a organizar algunas actividades. No es necesario que la asociación tenga que ver con el libro; cualquier agrupación puede hacer algo en homenaje a la poesía. Es fácil, sólo se necesita tener ganas de llevarle poesía a la gente.

11. El año pasado compartimos esta idea: las asociaciones y grupos con causas nobles que luchan para que esta ciudad sea mejor, pueden ayudarnos de manera muy creativa sin necesidad de leer. Una idea sería que cada organización construya una especie de poema gigante alusivo a sus causas, con sentido poético. Por ejemplo: Imagínate que Alianza Pro-Ciudad construya un gran poema donde la poesía expresa lo que mejor se quiere para la ciudad; un gran poema urbano que luego pueden exhibir en algún lugar clave de la ciudad. O que la Asociación Panameña de Lectura regalara poemas alusivos a la lectura en algún lugar público. Si cada organización hiciera un poema gigante con ilustraciones y todo, la ciudad recibiría un gran mensaje colectivo de distintas causas desde un mismo lenguaje: la poesía.

12. Si eres el dueño de una empresa o el gerente (o sea: el mero-mero) lo puedes hacer más fácil: pídeles a tus empleados que traigan el día jueves 18 poesía para intercambiar con los compañeros. También puedes alfabetizar tu negocio ese día con la poesía: pega poemas y afiches en las paredes, regala poemas a tus clientes, ingéniatelas para que la poesía se vaya con ellos.

13. Si trabajas en algún medio de comunicación, si eres periodista, puedes ayudar a este movimiento por la poesía dedicándole un espacio a los escritores, por ejemplo: entrevistas o publicar sus poemas. La poetisa Consuelo Tomás leyó poemas con autores invitados durante todo el día.

14. Se pueden confeccionar afiches gigantes con fragmentos de poemas que puedes colgar en los balcones de las oficinas, en las instituciones, en las casas.

15. Si alguien se anima se puede sacar copias de varios poemas y dárselos a los taxistas en las piqueras para que se los entreguen a sus clientes ese día. La misma operación se puede hacer con las vendedoras de flores en Calidonia: se le da un poema para ellas se lo regalen a las personas que compren una flor ese día. Esta idea la dio la poetisa Lil María Herrera.

ACTIVIDADES MÁS FORMALES

1. Puedes realizar y coordinar recitales de poesía con autores nacionales en torno a temas concretos (poesía erótica, poesía afroantillana, poesía social y de protesta, etc.). Por dos años seguidos Casa Cultural Huellas ha realizado el Festival de poesía Erótica. Y la ANAM ha organizado recitales poéticos en el Parque Metropolitano donde hubo música y todo.

2. Se pueden organizar exposiciones. En años anteriores la Biblioteca Nacional montó una exposición de obras poéticas representativas de distintas generaciones de escritores panameños vivos, nacidos entre 1910 a 1989, con lo cual se quiso rendir un tributo a estos creadores en el día mundial de la poesía.

3. Se pueden realizar homenajes especiales a poetas. Este año los poetas Javier Alvarado y Manuel Orestes Nieto ganaron premios especiales en el Premio Casa de las Américas de Cuba. Sería la ocasión oportuna para realizarles un tributo.

Ahora nos toca de nuevo llevarle la palabra poética al pueblo. Que muchos espacios se conviertan en espacios poéticos. Es nuestra forma de decirle al país que la poesía sirve para todo. Pero para que esto sea realidad, necesitamos el apoyo de todos.

Información: 501-4053/4016
Departamento de Letras
Dirección Nacional de Publicación
Instituto Nacional de Cultura

El fin de la memoria.

2010-02-06T10:17:00.000-08:00

Caminaba a la altura de Las Bóvedas en San Felipe. Faltaban pocos minutos para las cuatro de la tarde. El sol inclemente me obligaba a buscar la sombra de los balcones que ya empiezan a llenarse con flores de las veraneras. Casi llegando al palacio del Ministerio Justicia escuché el estruendo. Enseguida empezaron a salir los vecinos y logré escuchar algunos comentarios: "se cayó otra pared del hotel..." Se referían a la construcción (leáse aquí "destrucción") del antiguo Hotel Central frente a la Iglesia de la Catedral.

El Hotel Central era una estructura que en su momento tuvo un gran valor histórico. Pero ahora es un montón de escombros y acero que a sustituido la memoria por completo. En efecto, cuando llegué al lugar, aún estaban los restos de la nube de polvo que había dejado el derrumbe de una pared que había cabado de caer. No es la primera vez que sucedía. Saqué mi cámara y tomé un par de fotos.

Afortunadamente no hubo gente lastimada, ni obreros ni turistas que pasan a cada rato por allí. Si la pared hubiese cedido durante el reciente Festival de Jazz hubiese habido una desgracia. Pero hay algo que sí ya se perdió: la historia. Lo que han hecho en el antiguo Hotel Central no es una restauración; es una destrucción del patrimonio. La irresponsabilidad de parte de la empresa (extranjera, para variar) es algo que no tiene otro nombre que falta de respeto a la memoria nacional y a la cultura. Pero la culpa no la tiene el extranjero solamente, sino las autoridades nacionales que permitieron está destrucción.

Ya no queda nada del Hotel Central, nada. La memoria urbana desapareció. Las fotos hablan por sí solas. Mejor hubiese sido devastarlo todo como un potrero para construir el nuevo hotel que planean. En esta ocasión, Mirada de Nuchu no publica un estudio literario ni cultural. Hacemos una crítica con la esperanza de que en el futuro se piense primero en la memoria nacional, antes que en el dinero.

En otros países esto no hubiese pasado. Nuestro país es el único que es pisoteado por las multinacionales. Cuando no es un pueblo como el Naso que es amenazado por la minería, es un barrio urbano como Bella Vista que desapareció sin que ningúna autoridad (de ningún partido) hiciera nada. Cuando no es un bosque talado, es un río contaminado. Estamos intóxicados de telenovelas extranjeras cargadas de sexo y violencia; estamos envenenados de seriales y realitis triviales y mediócres; y nuestro patrimonio urbano se pierde poco a poco. El respeto a la cultura se debe representar desde nuestras propias políticas de conservación. Pero parece que esto aquí es una ficción. Si nosotros mismos no respetamos lo que somos; por qué tiene que hacerlo el extranjero.

Es el fin de la memoria y de la cultura. Y lo único que podemos hacer, los que no tenemos poder político ni económico, es dejar que nuestra palabra haga ruido. Que se enteren de que hay personas que aún valorán lo que realmente importa y tiene contenio. Muchas de las restauraciones en San Felipe han quedado muy bien; pero lo que se le ha hecho al Hotel Central no tiene nombre y es imperdonable. Pero como siempre, no habrá culpables. Mientras reine el poder económico, reinará la indiferencia y la impunidad.
CF

La noche del 19 de diciembre 1989

2009-12-03T11:27:00.000-08:00

La bibliografía existente sobre el tema de la Invasión, mal llamada operación "Causa Justa", es extensa. Desde la literatura de creación hay poemarios, novelas, cuentos y obras de teatro. Autores como Enrique Chuez, Moravia Ochoa, Bertalicia Peralta, Mario Augusto Rodríguez, Indira Moreno, Moíses Pascual, Pedro Luis Prados, Héctor Collado, José Carr, Raúl Leis, Dimas Lidio Pitty, Martín Testa Garibaldo, Ramón Oviero, Roberto Luzcando, Pedro Rivera, Víctor Manuel Rodríguez, Carlos Jiménez Varela, José Franco, por mencionar sólo algunos, han escrito cuentos, teatro, poemas y novelas sobre la Invasión. Hay dos pequeñas antologías literarias, pero esenciales: La voz aún no quemada (1990) y El humo y la ceniza (1993). Hasta se realizó un documental de Barbara Trent y David Kasper que mereció un Premio Oscar.

Desde la reflexión y los estudios hay una amplia lista de trabajos que tocan el tema desde la historia, la sociología, la filosofía y el testimonio. Los trabajos más importantes son el de Olmedo Beluche, Ricaurte Soler, José de Jesús (Chuchú) Martínez y el trabajo de Pedro Rivera con Fernando Martínez que recoge testimonios valiosos. Hay cientos de documentos, informes, artículos, ensayos sobre este tema. Revistas como Tareas, la Lotería y la Revista de Sociología de Universidad de Panamá han dedicado números especiales al tema. Y todavía hay mucho que estudiar. Nosotros nos preguntamos: Con tanto material, ¿por qué la juventud actula no sabe nada sobre lo que pasó el 19 de diciembre de 1989? Lo dejamos a la reflexión de quienes les toca enseñar la historia en las aulas de clases, aunque la responsabilidad no es sólo de los educadores. Los escritores, los intelectuales, han hecho su parte: contar la historia.

El testimonio es un género que se acerca mucho a la crónica y que es de gran valor a la hora de hacer estudios culturales. Mirada de Nuchu, en su campaña de recordar los hechos del 19 de diciembre de 1989, quiere dar a conocer un testimonio, inédito hasta ahora, de la escritora Moravia Ochoa quien hizo frente a la bota invasora yanqui que pisó nuestra patria. Para Moravia, así como para muchos otros panameños, la Invasión empezó realmente el 19 de diciembre y no el 20. También publicamos unos poemas de Moravia, igualmente inéditos.

C.F.

Marcha del 20 de diciembre. Lugar: Parque Porras, 2:00 PM. En los anuncios de Mirada de Nuchu se publican algunos de los eventos destinados a recordar y reflexionar.

A 20 AÑOS DE LA INVASIÓN: ¡BASES NO!

Testimonio

La noche del 19 de diciembre 1989 empezó el bombardeo Panamá por los gringos. Fue a 11:40 de la noche. El primer caído de que se tuvo noticia fue Gustavo Torreglosa, Representante de corregimiento que había estado en la que fue casa del periodista (hoy demolida,) en calle 32, con motivo de un acto de solidaridad con el pueblo palestino..Éramos de los batallones pero obtuvimos permiso del Subteniente Miranda (macho de monte) del Liberación Latina para hacer de presentadora del programa. Últimos en salir de la casa del periodista, sin noticias de lo que ya en el Chorrillo empezaba a ocurrir (infantería gringa bajando del Ancón amparados en falsa neblina) fuimos el poeta Carlos Changmarín y yo. Tuvimos que caminar buscando taxi hasta lo que fuera el Teatro Bellavista. La ciudad, las calles se sentían extrañas, desoladas y los autos, pocos, muy pocos, que pasaban, lo hacían a gran velocidad. Al llegar a casa en Miraflores, el primer estruendo. Una bomba. Al conectar la TV vimos clave ardilla....clave cutarra.

No sentimos miedo, queríamos salir, buscar a los compañeros, salir, hacerle frente a eso que estaba allí: portaviones, tanquetas, hummers, apaches, stealth, tanques de penetración rápida, paracaidistas, helicópteros cobras artillados, jeeps, aviones de observación , soldados negros para que se confundieran con los nuestros, lanzallamas, rockets, metralletas, ametralladoras, avión win-power, misiles tierra-tierra, aire, tierra y mar, el acorazado Iowa, en las puertas y el cielo de la ciudad.......; sobre la Comandancia (dentro, caería el teniente Carlos Arturo Rodríguez). El tanque de guerra Iiberty de 5 misiles y 2 cañones de 25 milímetros, cohetes ultrarrápidos los cuales penetran y destruyen vehículos blindados sin necesidad de usar carga explosiva o complejos sistemas de dirección. Con esto último destruyen el Cuartel Central. Este proyectil va a velocidad de hasta Km y medio por segundo, dotado de una punta de metal extremadamente sólida. . Lo usaron en el Cuartel Central, Tinajita, Río Hato. Y más: frigoríficos iban con su carga de bolsas verdes y bolsas negras a Mount Hope, comentaba el pueblo. Los muertos y todo lo destruido fueron convertidos rápidamente en caliche en el Chorrillo. EL almacén Luria en el Dorado, y una casa en donde estaban dos jóvenes, fueron destruidos.

No olvides, Panamá. El pueblo habló, el pueblo supo. El chacal carnicero, rubio del norte, jactándose, informaba lo que el pueblo repitió de calle a calle, de barrio a barrio. Panamá lo vivió, Panamá vio, el cielo era un foco de multitudinario color, rojo, amarillo, verde. El sonido de las bombas retumbaba en las casas, el corazón callaba convertido en un cadáver loco de profundo dolor. Panameños defendían lo que se pudo, disparando desde las alcantarillas donde se atrincheraron muchos. "lo supo esa noche el mundo, Panamá se defendía" había cantado el chileno Sergio Cruz en muchas actividades de apoyo a Panamá, previas a la invasión, refiriéndose a los hechos del 1964. Pero esto fue mayúsculo, horrible, inmaginado. Ensayo para lo que sería el genocidio contra el Golfo Pèrsico? Armas nuevas. Negros del làser quedaron los pisos 6 y 7 de la Contraloría donde quedaban las oficinas del Dr. Carlos Pérez Herrera y don César Candanedo y la Radio Nacional. Olvidar.....Panamá? En las pantallas de TV dos bandera: la del invasor y la del país invadido y bombardeado. Durante los 4 primeros minutos del bombardeo cayeron sobre Panamá 67 bombas.

El invasor tenía una computadora con el 80% de los datos de todos los panameños. Por la TV, y la radio las voces y rostros de delatores (de patriotas) que existen aún, que respiran....no me lo explico, que bailan por un sueño ya cumplido (la invasión, la desgracia de Panamá)......y un tal....... narrador de noticias...... que no he vuelto a ver en estos últimos tres años. Por un diario de la época, a toda página de portada, un rostro de flamante ¿catedrático, filósofo? empujando una silla de ejecutivo sacada de algún almacén. Sería nombrado inmediatamente casi, director de una institución dentro del gobierno (?) de ocupación. No olvides estas cosas y otras tragedias, Panamá.

Moravia Ochoa

POEMAS INÉDITOS DEL LIBRO: CUANDO MARIA DESPRECIO A LOS RUBIOS DE OAKLAND

Por: Moravia Ochoa

TODAVÍA

Si me preguntan a dónde fue el amor
yo les contesto que a la fosa común
Allí está arrodillado, mirando los huesitos
la ceniza y lo deforme
el ojo caído en la mitad de la boca

la hinchazón y la espalda
rajada por un trueno
de láser,
allí las manos esposadas
una y la otra amarradas
un tiro en el costado y en la espalda
tal vez al corazón,
el campo de concentración gigantesco
albrook y números al pecho
Mound hope el gran crematorio
y el espacio que arde todavía

El Cuartel

lo que quedaba del cuartel bombardeado
astillas de pared muñecas rotas,
carne amasada con pan de lágrimas y muertos que
no tuvieron tiempo de saber que morían
mientras buscaban el fusil,
eso, hijos míos del mañana
biznietos gloriosos de los sobrevivientes avergonzados,
eso, lo que quedó, fue destrozado
a punta de mazo, a golpes, a odio, a miedo
mientras rugían los usurpadores
frente a las cámaras oficiales democráticas

Dignidad

uno al espanto le puso punto en boca
amelló el filo del aire para seguir de pie
abrió la puerta y puso hamacas
extendió los pasadizos
multiplicó los espacios de la casa
se abrió a la madrugada
al rojo sol martirizado

Amor, y mentiría si te digo
que me acordé de ti por tus dos ojos
no te lo he preguntado pero sé
que moriste con todo el que moría
y ambos ahora somos sombras,
sobrevivientes
lo que queda del ultraje:
vergüenza
dignidad

El Militar

porque estaba la lumbre en ellos y
los hijos dormidos
y el barrio alegre a pesar de la terrible amenaza
él le dijo despacio: anda y cierra la puerta
voy a hacerte el amor
quizás el último
Ella puso una llama de fuego entre los ojos
un incendio del bueno
y se prendió.

la T--65 descansaba
y sobre la boca del fusil ella puso
su ropa
él miró hacia el reloj ven pronto amor
apúrate no olvides, Isabel,
Tengo guardia a las doce

Espera Fiera

Cuando se vio en los diarios y la vio
desnuda
ambos
abrazados
miró con ojos plenos la belleza
de aquel amor
María, quiso saber ¿cuánto tiempo ha pasado?
entonces fue al cuartel y oyó con toda claridad
que un mes había pasado
y que el bandido aquel
a golpe de martillo golpeaba contra muros apenas en pie
y la ciudad caía en piedras pequeñitas
Todo era destrucción allí donde agarró el fusil
Ciego de ira buscó las cenizas de su cuerpo y
se metió entre ellas
desde entonces una espera fiera habita
en la ciudad
de los muertos sagrados que pocos
se atreven a nombrar

Angela

De "Eagle" el perro busca cadaveres que no existen,
hijo de gringa que es huésped de lujo en Panamá, todos hablan, es
noticia a color, de primera plana, mas de ti Angela, y de todas las víc-
timas de la invasión yanki 1989, quién habla, quién de tus hueso:, de
las cenizas de tantos quién se ocupará?

Angela, si tú vivieras estos días
si despertara tu corazón de un salto
desde la muerte a donde fuiste
premeditadamente
mejor dicho asumiendo los riesgos,
te extrañaría enormemente que
eres silencio aún
que nadie te maldice ni bendice ni dice tu nombre
que eres una historia colectiva y difusa
innombrable y temeraria
apenas "los muertos de diciembre".

estás allí, seguro, dentro de ese montón,
a quién le importa la soledad de tus viejos zapatos
a quién tu cuaderno de muchacha
a quién le importa, en verdad, Angela,
Agripina o Arturo,
tu nombre y apellido,
el espacio que antes ocuparas en la casa pequeña,
en las esquinas de la multitud.
A quién contarle las razones de peso que tuviste
para alistarte en eso que fuera
patria libre o morir
ni un paso atrás - por Panamá la vida

Una gringuita llamada Sarah York

No he oído nada de ti Sara York
vestida de pollera
condecorada por cartas y medallas
caballito de Troya tal vez
que alguien tomó en serio.
no he oído una palabra de ti Sarah York
qué cosa eres?
detrás de ti qué cosa Sara, Sarah,
qué cosa piensas? dices?
acaso no viste a fondo?
dices que amabas Panamá
te creo
la amabas, la querías,
ya se saben las formas del amor
con que tu pueblo ama
vorazmente
a la fuerza
a garrote
a trampa

Sara York qué vergüenza
estás callada

Moravia Ochoa López

Escritora panameña. Bachiller egresada del Instituto Nacional. Estudios de español y periodismo en la Facultad de Humanidades, Universidad de Panamá. Fue Subdirectora y Directora a.i de Extensión Cultural del Inac. Fue Jefa del Departamento de Letras, Arte Escénico y Editorial, Jefa del Departamento de Documentación y Archivo del INAC. Tuvo a su cargo la revista Itinerario, del Departamento de Letras, fue corresponsal de Prensa Literaria Centroamericana, editada en El Salvador, impulsa y crea la biblioteca Rogelio Sinán, con material bibliográfico de la que fuera Biblioteca Pública de Paraíso, zona del canal, y obras donadas por el escritor Sinàn quien la tenía en alta estima. La placa de bronce de dicha biblioteca fue donada por la alcaldesa de la época, Doña Jilma Noriega de Jurado. Miembro del equipo que editaba la Revista Nacional de Cultura, el tabloide cultural Extensión, promotora y activista de cultura por iniciativa personal y como funcionaria. Dirigió varios programas de cultura y política, a los que eran invitados intelectuales que paraban en el país, algunas veces por gestión de la propia escritora Ochoa. Entrevistó en sus radioprogramas a escritores como Winston Orrillo, del Perù, Silvina Bulrich, Efraín Huerta, Ernesto Cardenal, José Roberto Cea, Tirso Canales, Alfonso Quijada Urías, Arqueles Morales., Clementina Suárez, Hernán Miranda Casanova, algunos de los cuales alojó en su hogar. Creó el Premio Omar Torrijos Herrera, de ensayo, para Centroamérica y Panamá cuya primera versión tuvo como ganador al catedrático y escritor salvadoreño José Roberto Cea, con su obra De la guanaxia irredenta.

Moravia es considerada “una institución” dentro del Instituto Nacional de Cultura donde trabaja desde muy joven; por su entrega y amor total a las artes en general, y su apoyo a todos los iniciados en cualquiera de las actividades artísticas. Ha sido Agregada de Cultura en nuestra Embajada en Cuba. Premio de Poesía y cuento en el Ricardo Miró, el cual obtuvo por primera vez con Raíces Primordiales, cuando cursaba el sexto año de bachillerato. Este suceso fue toda una novedad y, en la prensa nacional, su nombre y su obra fue tema de editoriales, comentarios a ocho columnas en La Estrella de Panamá, y en todos y cada una de las columnas de opinión. En 1978 fue jurado del premio Casa de las Américas, de La Habana, Cuba. Cofundadora y militante activa de Columna Cultural Universitaria, del Colectivo Poesía a la calle, del Tribunal Antimperalista de Nuestra América, del Frente de Trabajadores de la Cultura y otras organizaciones de la activa y digna Panamá de los años 60 en adelante. Entre sus publicaciones: Raíces Primordiales, Yesca, El Espejo, Cuerdas sobre tu voz, Donde transan los ríos, En la trampa y otras versiones inéditas, Ganas de estar un poco vivos, Hacer la guerra es ir con todo, Me ensayo para ser una mujer, Círculos y planetas, La Gracia del Arcángel, La casa inmaculada, Contar desnuda, Las esferas del viaje. La crítica internacional la considera una de nuestras mejores escritoras, quizás también de las más auténticas. Miembro de la Fundación Omar Torrijos. En 2007 mantuvo activa una serie de actividades culturales en la librería Exedra.

Formas de resistencia.

2009-10-01T11:42:00.000-07:00

Estamos otra vez de vuelta. Digamos que andábamos algo ocupados, no de parranda. El espíritu de Nucho estará desde este momento, hasta fin de año, dedicando este espacio al tema de la Invasión del Ejército Norteamericano en 1989, ya que este año se cumplen dos décadas del nefasto hecho y no podemos dejar que pase desapercibido. Con esto, no sólo queremos estimular a las autoridades a que programen una agenda cultural destinada a hacer docencia sobre lo que fue el 20 de diciembre de 1989, sino también exortar a la sociedad civil y a todos lo gremios a que no dejen que la indiferencia y la trivialidad sustituyan la memoria y la identidad herida.

Hace poco caminábamos por la Central (ese espacio de abigarradas cotidianidades) y nos llamó la atención una rueda de gente, como cuando se apiñan las personas para ver una pelea callejera. El morbo nos venció y al acercarnos descubrimos que la gente miraba un televisor que pasaba imágenes de un video de la Invasión a Panamá en 1989. Los vendedores piratas aprovechan los momentos indicados para vender sus productos. Por ejemplo, si Juan Gabriel o José Luis Perales vienen a dar un concierto, tenga por seguro que puede encontrar todo la discografía de ambos cantantes en la Central. Pero me sorprendí de ver que ya los piratas tienen sus puestos surtidos de videos sobre la Invasion. Y más sorprendido de ver cómo la gente está con sed de saber (o recordar) lo que pasó. Unas muchachas que estaban cerca de nosotros comentaron "...yo no había ni nacido cuando pasó eso".

Es de suma importancia que nuestros jóvenes conozcan la historia. Pero no lo harán si los medios de comunicación no dedican espacios para pasar documentales. No conocerán la historia si los docentes no le hablan a los estudiantes ("que no habían nacido cuando pasó eso"). No se le puede dejar este trabajo a los profesores de historia. Hay que armar discusiones, debates, mesas redondas sobre este hecho con los muchachos; hacer exposiciones de fotografía, periódicos, revistas y libros sobre el tema. Son 20 años que no pueden pasar como cualquier cosa. Ojalá ayudemos a que se tome conciencia.

Para empezar, publicamos un estudio que hicimos del libro ganador del Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró 2008, sección cuento. La obra Un milagro bastante raro, escrita por Víctor Manuel Rodríguez, es un conjunto de cuentos que tocan el tema de la Invasión. Lo leímos la noche de 19 de julio del presente año, en el Salón Roberto Lewis del Teatro Nacional, con motivo de la presentación del libro. Ilustramos la página con fotos del Casco Antiguo, porque nos pareció buena idea hacerlo con imágenes del escenario donde se mueven los personajes de este libro: San Felipe.

C.F.

Víctor Manuel Rodríguez:
La poética del realismo mágico y otras formas de resistencia.

Un milagro bastante raro (Premio Ricardo Miró, sección cuento, 2008), reúne 7 cuentos largos que por su extensión y estructura, pueden ser considerados como relatos. Sin embargo, cualquier conocedor del cuento moderno caerá en cuenta, una vez inicié el libro, que las grandes inercias entre las acciones de los personajes principales de cada relato, obedecen a un recurso de resquebrajamiento cuyas digresiones ayudan, no sólo a enriquecer la historia, sino que aportan información importante a cada nudo dramático. Jamás se pierde el lector en la historia, porque el hilo conductor de cada relato se mantiene hasta el final y la tensión dramática es progresiva, a pesar de los correlatos intertextuales que se presentan.

Antes que reseñar los cuentos de este libro, preferimos dejar explicitas las virtudes del mismo. Si los elementos del realismo mágico, como bien ha observado José Miguel Oviedo, aparecen en Juan Rulfo asociados a las creencias sobre la muerte de un México antiguo; en Miguel Ángel Asturias, con las tradiciones de la cultura Maya y el poder de la palabra creadora; en Gabriel García Márquez, con las alusiones bíblicas, las supersticiones populares y los cuentos de hadas (nosotros añadimos a Alejo Carpentier y el universo del vudú); con Víctor Manuel Rodríguez los elementos del realismo mágico se presentan a través de la superchería, lo absurdo, la leyenda, lo mítico y lo popular.

Víctor Manuel logra, con gran maestría narrativa, incorporar a la realidad cotidiana (y la histórica) lo mágico-realista hasta alcanzar una síntesis poética a través del lenguaje que funde la realidad con lo mágico. No son cuentos fantásticos, porque no hay una antítesis de la realidad, ni una bifurcación que provoque extrañamiento o incertidumbre. Lo que Víctor Manuel logra es crear un pequeño Macondo urbano insertado a finales de la década de los 80 (en vísperas de la Invasión norteamericana de 1989), pero que a diferencia del Macondo de Gabo, no es un universo cerrado, sino que se ubica en el Casco Antiguo de la capital, en San Felipe, y que intenta ser gobernado por los poderes institucionales.

La Calle de los Arquitectos Borrachos es un espacio mítico situado en el barrio de San Felipe donde se desarrollarán todas las historias que están enmarcadas temporalmente en los últimos días previos a la invasión del ejército norteamericano, aunque el primer cuento, La culpa, inicia la acción con las peripecias de Pablo Corbacho, unos años antes en un lugar llamado Villa Flores, que presumimos es en el interior del país. En La culpa, después de una serie de sucesos extraños: una pelea de 20 vírgenes villanas semidesnudas, precedida de una serie de suicidios extraños vinculados a las orquídeas de una cascada, Pablo Cisneros y su esposa Enriqueta Carbacho Valle, deciden mudarse a la capital; precisamente a La calle de los Arquitectos Borrachos, a una casa de terracota heredada por Enriqueta de su tío abuelo, Jesús Corbacho, quien fue en el pasado un líder revolucionario.

Ya radicados en el Barrio de San Felipe, un insólito suceso acontece entre los muchos otros que vamos a ver en los demás relatos: Pablo Carbacho enferma gravemente por un sentimiento de culpa acuñado por los años que tiene que ver con los suicidios tiempo atrás en Villa Flores; sin embargo, no se puede morir. La muerte lo persigue; el barrio se une para persuadirlo de su terquedad; pero él no se muere. La muerte misma le fija fecha, pero éste la anticipa y se deja morir al día siguiente de la fecha. Esta forma de resistirse a la muerte es quizá la primera gran metáfora que vamos a encontrar en el libro: existen muchas formas de resistencia.

Algo muy importante que debemos recomendar al lector es que la lectura de los cuentos debe darse en el orden en que aparecen en el libro. Y si esto parece violentar los derechos del lector, no lo es en el caso elemental de esta obra, porque los relatos, desde el inicio, están en muchas formas vinculados el uno del otro, como si fueran una novela, aunque cada uno se cierra con su conflicto resuelto. Estructuralmente, este podría ser otra virtud de la obra.

Las formas de resistencias en el libro se van a ver sobre todo en los personajes femeninos. Y esta es la siguiente virtud que hay que sumar: la construcción de los personajes. A pesar de la gran variedad de personajes masculinos que vamos a encontrar como Pablo Cisneros, el cura Néstor Darío, Tito Alba ( apodado Pico y garra), Heredio Anaya, Miguel Pagano, el Feo, Jesús Corbacho, Isaac Corbacho, entre otros, muchos de ellos principales, los personajes femeninos tienen mayor protagonismo y mayor presencia en los relatos, según nuestra lectura.

El autor ha logrado construir personajes llenos de actitud y atributos humanos que no sólo se identifican con la realidad nacional y nuestro imaginario colectivo, sino que, en la mayoría de los casos, son una representación simbólica de las luchas entre el bien y el mal. Es el caso de Martha Cisneros, personaje que aparece en la mayoría de los cuentos. Es un personaje de construcción frágil: es temida en el barrio por su “insociable temperamento” a tal punto que todos en el barrio evitan enfrentarla, inclusive la iglesia y los militares; pero, al mismo tiempo, es mística y celestial con una belleza sin igual, con una gran sensibilidad humana que en momentos no resiste ella misma y rompe a llorar. Martha Cisneros es valiente y arrogante; la única que se atreve a enfrentar a los militares en tiempos de crisis política.

Otros personajes femeninos que desfilan por la obra son la gitana María del Pilar; las gemelas, Victoria y Libertad; Caléndula del Mar, la dueña del Bar que sirve la tizana astral, una bebida con poderes que se prepara con arreglo astral; Doneley, la hermana de Martha; Ociosa Ulmaria, Amalia, Fárfara y Azaela, esta última se encarga de iniciar a los jóvenes de la Calle de los Arquitecto Borrachos en los caminos del amor. Este es otro de los atributos del libro: el manejo del erotismo. Las escenas eróticas se logran con un lenguaje poético que insinúa y sugiere: “…sentía unos labios que, escoltados por un calidísimo aliento, se deslizaban por las desafiantes ondulaciones de su cuerpo; con todo, apenas avizoraba la magnitud de aquella reverencial fascinación que su desnudez provocaba en Miguel”.

Otra virtud que tienen las historias de este libro es la forma en que se recupera la historia y cómo se denuncian algunos hechos de trascendencia política. Las circunstancias existenciales históricas se revelan a través de la condición de los personajes y las circunstancias objetivas que se mezclan con las subjetivas. Hay un mundo subjetivo y un mundo objetivo que operan juntos en cada cuento. Las nociones de la realidad se bifurcan en dos universos que coexisten, al mismo tiempo, en uno solo. Existen varios órdenes de la realidad que el autor logra tratar: lo individual y lo colectivo; lo mítico y lo cotidiano; lo mágico y lo real; lo histórico y lo ficticio; lo político y lo sagrado.

Los personajes ficticios se combinan en la misma realidad con personajes reales: oiremos un discurso del General Noriega, otros nombres como Miguel Antonio Bernal y Herasto Reyes, aparecen también en la obra. Todos interactúan en este espacio mítico-mágico que es la Calle de los Arquitectos Borrachos. Donde el cadáver de una mujer que murió hace más de 20 años nunca se pudre; donde los perros en vez de ladrar, maúllan; donde un cerdo orinaba por el espinazo; donde un hombre fue raptado por los OVNIS; donde a través de un decreto alcaldicio se declara como personaje non grato a una fantasma hermosa que con sus “irradiaciones afrodisiacales” cautiva a los hombres; donde un hombre tiene un brazo más grande que su cuerpo; donde una plaga de buganvilas (veraneras) pesa como una maldición sobre las casas; donde se dice que un vecino existe desde el origen de todas las cosas; donde el perfume de una mujer puede ser percibido por los marinos en alta mar; donde un morador logra burlarse de la muerte para después fijar su propia fecha de defunción; donde un mítico Che Guevara conoce la realidad política internacional, pero ignora lo que pasa en su propio país; donde las mujeres del barrio se reparten los huesos de un amado difunto; y donde los brujos, los ocultistas y las gitanas son consultados en cosas de política.

Muchos de estos personajes se desdoblan en su propia identidad. El cura del Barrio, por ejemplo, increpa y condena los hechos mundanos del carnaval, sin embargo, pide el mejor puesto en la primera fila para el desfile de comparsa del día sábado, mientras toma Coco Ron y un trago mágico llamado tizana astral; o el caso de Venero, un loco que se pasea por las plazas y, en arrebatos de misteriosa sabiduría, da discursos donde la verdad se asoma a tal punto de que es secuestrado por agentes del servicio secreto quienes lo interrogan: “¿Qué eres, anarquista, izquierdista, ambientalista, pacifista, comunista, etc., etc.?” Al mismo tiempo le confiesan que el país va a ser invadido, y además: “Pero más que un objetivo militar, la operación “Causa justa”, que así se denomina como pronto confirmarás, es una especie de manipulación socio-genética”. El largo discurso del secuestrador revela los oscuros planes de la mal llamada “Operación Causa Justa”, de la cual el gobierno está enterado, pero mantiene en secreto.

Lo identitario es otro de los atributos de estos relatos. En el cuento titulado Carnaval el autor hace un sorprendente inventario de los tipos de personas que gozan y condenan la fiesta secular. También se retrata la condición existencial o psíquica (si se prefiere el término) de la condición humana en el marco de la fiesta al dios Baco: “— Sin culecos, no cabe hablar de carnaval— dice Queta convencida de que está refiriéndose a algo que le atañe de manera intrínseca al ser humano”, cuenta el narrador en una de las escenas del relato. Y es que el Barrio, cuando llega el carnaval, se convierte en el espacio donde todos en concierto dejan sus diferencias hasta políticas y la calle se transforma en el “lugar más excéntrico de la tierra”.

La Calle de los Arquitectos Borrachos es la parodia existencial de los panameños. Es una metáfora espacial donde la realidad y lo mágico se fusionan para desenmascarar la verdadera realidad. Aunque en uno de los relatos se exponen algunas versiones sobre el origen del barrio, unas inclusive de forma esotérica y celestial, no cabe duda que el carácter travieso y rebelde de sus moradores es una representación simbólica de la lucha del bien contra el mal. Son formas de resistencia que luchan contra el Estado y las instituciones de control social corruptas. De allí uno de los arranques discursivos de parte del mismo cura del barrio: “…pero, no me llamaría yo como me llamo, ni sería hijo de quien soy, si dejo que, a lo brutesco, se tomen mis palabras los señores de la política -que antes de gobernar a otros, todavía deben demostrar que son capaces de gobernarse a sí mismos-, para intentar hacer de este barrio, una correccional que constriña el espíritu”.

En el barrio los milagros y las cosas extrañas son el pan de cada día. Tanto así que no asombran a sus moradores, para nada. De allí que uno de los milagros que se dan un día parece bastante raro, porque en realidad, y esto lo descubre el lector en su debido momento, no es un milagro, sino que los que están controlando al país tratan de hacerlo parecer así, para ocultar los abusos arbitrarios del poder y la violación a los derechos humanos. Pero esto no hace que los personajes se rindan a los poderes, ni siquiera ante las eminentes amenazas de una invasión extranjera. Las fricciones entre la realidad y lo mágico se dan un abrazo en un intento de registrar lo que un historiador no puede contar desde el alma del pueblo.

Sentimos que las preocupaciones que en sus ensayos Víctor Manuel Rodríguez dejó en sus ensayos en torno al anhelo de la plenitud humana y la construcción de utopías realizables que exploró en Libelo contra la muerte: ensayo filosófico sobre el carácter crítico del pensamiento utópico, obra que mereció el Ricardo Miró en 1991, y la preocupación por distinguir entre el Estado interventor que sabe solidarizarse con equidad y conocimiento de su realidad en, La palanca del mal, libro que ganó también el Miró en el año 2000, siguen también como una constante de preocupación en sus ficciones.

Creemos que Un milagro bastante raro es un libro de relatos que se debe sumar a la lista de obras con tema de la invasión. Aunque no se describen los hechos consumados del nefasto episodio histórico (el último relato finaliza cuando la Invasión a penas inicia), los relatos narran historias de una parte de la ciudad que es mitad verdad y mitad mentira, que como todo buena ficción se adentra en la extraña condición humana. Este año de 2009, se cumplen 20 años desde que se dieron las primeras detonaciones por parte del ejército norteamericano. El nacimiento de este libro nos puede ayudar a reflexionar y recordar.

Carlos Fong
Jueves 18 de junio de 2009
Salón Roberto Lewis
Teatro Nacional

Víctor Manuel Rodríguez Gómez (1953), filósofo y politólogo, ha cultivado el ensayo; dos obras suyas -de dicho género- han sido ganadoras del Concurso Ricardo Miró: Libelo contra la muerte (1991) y La palanca del mal (2000). Su formación superior, la inicia, en el Instituto Libre de Filosofía, en México D.F., institución en la que es discípulo del notable humanista mexicano Raúl Mora Lomeli, y del estudioso español Enrique Ureña; la influencia de ambos académicos ha sido un punto de inflexión, benéfico para su labor literaria. Con Un milagro bastante raro (2008), obtiene su tercer Miró, y marca su incursión en la literatura de ficción.

Hacia una Plataforma Artístico-Cultural Nacional

2009-08-07T13:25:00.000-07:00

La idea de fusionar el INAC con el IPAT ha promovido algo muy positivo: la cohesión del sector cultura. La preocupación de los artistas por el tema no sólo ha impulsado a los intelectuales del país a escribir artículos, a dar entrevistas en la radio y la TV, sino también a organizar eventos para la discusión de un problema que puede afectar no sólo a los artístas, sino a todos los mediadores y sujetos que de diversas formas dependen de los hechos culturales.

El problema cultural en Panamá no puede solucionarse con decisiones mediáticas e improvisadas; los escollos de la "administración cultural" (no nos gusta el concepto demasiado), no se resolverán con maquillaje, creando una cultura de fuegos artificiales, de efecto fósforo; porque sencillamente la gestión cultural en Panamá no es cuestión de soplar globos, es decir; no es algo fácil.

El desarrollo cultural en nuestro país no existe, a pesar de que desde principios de la década de los noventa se vienen tomando decisiones al respecto en muchos países de la región. En un país donde existe el desarrollo cultural, el sector cultura es tomado en cuenta a la hora de tomar decisiones importantes. Malestares como la violencia, la deficiencia en la educación, la falta de valores, la carencia de cooperación ciudadana, etc, son abordados desde proyectos destinados a mejorar la calidad de vida de las personas a través de programas concretos que promueven la cultura ciudadana, el desarrollo sostenible, el respeto por el medio ambiente, el gusto por lectura, la ciencia, la investigación y la información.

Para que esto suceda, las autoridades responsables del gobierno deben tener un claro concepto de lo que es la gestión cultural y para eso lo mejor es tener una política de Estado para con la cultura. Un Plan Nacional de Cultura puede edificarse si se consulta a los que saben: a los artistas y los gestores. Los primeros porque son los que producen el hecho estético y conocen el inventario de sus necesidades; los segundos, porque saben ejecutar acciones y lineamientos para solucionar esas carencias. Creemos que es vital que, a la vez que se ejecutan acciones y programas, se debe hacer también estudios y diagnósticos sobre el comportamiento de las audiencias. Los datos del consumo cultural es una situación inédita hasta ahora. Los estudios culturales son importantes a la hora de tomar decisiones, pero en este país lo más fácil es trabajar en la marcha, sin tener claro el propósito y sin evaluar los resultados de la gestión.

Mirada de Nuchu se une a la lucha de los artistas, intelectuales, gestores y todos los mediadores que creen en que la cultura es algo más que un souvenirs panameño en las manos de un turista. La cultura es una forma de resistencia para con los males sociales de este país; la cultura merece un espacio en la agenda del Estado y que tenga los recursos dignos para desarrollarse. Como sabemos que para algunos estas reflexiones teóricas no son más que palabras, los desafiamos a que revisen las políticas culturales de otros países, los Planes de Lectura, los Planes de Gestión Cultural y que descubran lo que se ha logrado cuando se quiere cambio de verdad.

C.F.

Una gran cantidad de asociaciones culturales, artistas, intelectuales, productores y preocupados por el estado de nuestra cultura en general, acudieron a la convocatoria hecha por la Asociación de Teatristas de Panamá para participar de ESPACIO ABIERTO 2: HACIA UNA PLATAFORMA ARTÍSTICO-CULTURAL NACIONAL – Encuentro de organizaciones, creadores y gestores culturales, evento realizado el pasado miércoles 5 de agosto, en horas de la tarde en Exedra Books, con el fin de iniciar la creación de un frente unificado a favor de la Cultura y en contra de la fusión del INAC con la Autoridad Nacional de Turismo.

El Encuentro dio inicio con una aplaudida introducción hecha por el sociólogo y dramaturgo, Raúl Leis, sobre la Cultura y su relación con el Estado y con el Desarrollo, y posteriormente miembros destacados de nuestra comunidad artístico-cultural hablaron a nombre de sus respectivas organizaciones, dejando sentada la negativa generalizada del sector ante el tema de la mencionada fusión, y su disponibilidad de luchar para que el tema cultural sea incorporado a la agenda del Estado y tratado como prioridad gubernamental, a través de esfuerzos unificados.

Luego de una jornada de preguntas, respuestas y opiniones, se procedió a la firma de un acuerdo que deja plasmado el sentir y expectativas de los creadores y pensadores de nuestro medio presentes en el Encuentro, que será enviado a las autoridades y medios de comunicación, y finalizó la jornada con la convocatoria al II Encuentro que se realizará en dos semanas, con el propósito específico de escoger a los miembros de la Comisión Coordinadora de la Plataforma Artístico Cultural Nacional, quienes tendrán la responsabilidad de definir sus alcances, objetivos y próximas acciones.

El evento contó con la presencia como invitados especiales de la Lic. Maruja Herrera, Directora General del Instituto Nacional de Cultura, y el Lic. Carlos Cleghorn Espino, Director de Cultura de la Autoridad de Turismo de Panamá, en representación de su Administrador, Lic. Salo Shamah. (Texto de Roberto King).

ACUERDO
ENCUENTRO DE ORGANIZACIONES, CREADORES Y GESTORES CULTURALES

Panamá, miércoles 5 de agosto de 2009.

Reunidos en el Encuentro de Organizaciones, Creadores y Gestores Culturales, organizado por la Asociación de Teatristas de Panamá y realizado el miércoles 5 de agosto de 2009, artistas, creadores, docentes, productores, gestores e interesados en mejorar el estado del tema cultural en nuestro país, convenimos en firmar el presente acuerdo dirigido a las autoridades gubernamentales, medios de comunicación y comunidad en general.

Consideramos:

• Que resulta una necesidad apremiante e impostergable la creación e implementación de una política cultural estatal integral, efectiva, eficiente y contemporánea.

• Que para que esto sea posible es indispensable actualizar, fortalecer y desarrollar los alcances, estructuras y carácter autónomo del Instituto Nacional de Cultura , ente oficial que rige las manifestaciones culturales del país, para elevarlo a la máxima jerarquía político-gubernamental, tal cual demanda y merece un sector tan sensitivamente ligado al desarrollo del ser humano como es la Cultura.

• Que esta situación nos obliga a estar atentos a las circunstancias presentes y futuras de nuestra realidad cultural nacional y no admite que seamos indiferentes ante cualquier intento que implique involución, mediatización o vulneración del status actual de nuestra máxima entidad oficial cultural.

• Que es nuestro deber pronunciarnos y promover las acciones que sean necesarias para defender su integridad frente a propuestas de fusiones institucionales u otras intervenciones que la supediten a instancias que tienen poca relación con su esencia y naturaleza.

Acordamos:

• Demandar que la Cultura se convierta en tema de agenda de Estado y prioridad gubernamental, elevando subsecuentemente el rango institucional del INAC, teniendo como meta final el que se convierta en un Ministerio de Cultura en propiedad.

• Coordinar esfuerzos para propiciar y colaborar en la elaboración de una Ley Nacional de Cultura que responda a las necesidades de todos los elementos y sectores que la componen y que redunde en un beneficio integral para creadores y ciudadanos.

• Conformar una unidad de asociaciones, creadores y gestores que se establezca como fuente de opinión y consulta ante proyectos que involucren el destino de las políticas culturales nacionales, y que promueva, vigile y conduzca las acciones para la consecución de objetivos comunes, usando como aglutinante inicial la negativa generalizada del gremio artístico ante la propuesta del gobierno de fusionar el INAC con la Autoridad de Turismo.

• Instaurar lo antes posible una Comisión Coordinadora representativa de los distintos sectores presentes en el Encuentro, que será responsable de definir las siguientes acciones a tomar para cumplir con los propósitos señalados, y que se encargará de formular los conceptos, posiciones y propuestas del gremio unificado y de ser interlocutora autorizada con los estamentos estatales correspondientes.

Dejamos constancia de este Acuerdo por medio de nuestras firmas.

Diálogo cultural y catarsis nacional.

2009-07-10T09:10:00.000-07:00

El jueves 9 de julio de 2009 se llevó a cabo en la ciudad de Panamá, específicamente en la Biblioteca Nacioanal, el Foro “CULTURA Y DESARROLLO NACIONAL”, convocado por la Asociación de Escritores de Panamá y la Fundación El Hacedor.

Gestores y artistas como, Rodrigo Noriega, Danilo Pérez, José Luis Rodríguez Pittí, Olga Sinclair, Mario García Hudson, Alexandra Schjelderup y la nueva directora del Instituto Nacional de Cultura, María Eugenia Herrera de Victoria, tuvieron la oportunidad de dialogar en un espacio que se quedó pequeño porque la asistenciia del público fue masiva.

Hubo muchas ideas, tanto de los panelistas como de algunos mediadores del sector cultura que lograron hacerse escuchar. Lo importante quedó bien marcado: la cultura está en un estado de emergencia y es vital que el gobierno panameño empiece a tratarla como un asunto de importancia de Estado. Justamente como los organizadores venimos insistiendo: un factor relevante y necesario para el desarrollo sostenido de la nación, y no más como un simple adorno o fuente de diversión pasajera.

Más que un balance de este evento, donde quedó claro que hay que rescatar y fortalecer la institucionalidad de la cultura, nosotros queremos centrarnos en un tema que manejó uno de los miembros de la mesa: la cultura ambiental. El Doctor Rodrigo Noriega no solo tocó un tema que tiene que ver con el medio ambiente y la cultura. Es un tema que tiene que ver mucho con la participación ciudadana y el desarrollo sostenible y comunitario; algo que perseguía este Foro desde sus inicios: demostrar la importancia del desarrollo cultural y cómo éste puede ayudar a mejorar la calidad de vida de las personas. Es urgente que el Estado defina políticas públicas sociales donde la cultura sea un factor decisivo en la sustentabilidad y sostenimiento de los proyectos sociales. Hay que pensar la cultura más allá de los escenarios y las tarimas. Hay que pensarla desde el desarrollo cultural; como un proyecto de vida.

Nunca podremos identificar y comprender los componentes simbólicos y constituyentes que forman parte de la dinámica de las comunidades locales sino ahondamos en las epistemologías temáticas sustanciales que hacen que las personas se comporten de una forma que no sólo hace daño a su espacio vital, sino que aniquila su autoestima e identidad. Mirada de Nuchu reproduce un resumen de las palabras de Rodrigo Noriega, que nos ayudan a demostrar que se puede erradicar la violencia, no solo contra el medio ambiente, sino contra la misma persona, si logramos crear programas destinados a prevenir; programas a largo plazo que tendrán resultados si desde ya se empieza. Pero para eso la cultura debe ser tomada en cuenta y no ser vista como un accesorio, como un adorno, como una postal que atrae al turista. Si queremos que la institucionalidad brille y se luzca, hay que estudiar, investigar y diagnosticar para poder tomar decisiones reales y no ser una impostura estética. Este mismo discurso lo manejamos hace 5 años al inicio de una Patria Nueva; donde "sí se podía", pero no hubo apuesta por la cultura, sino por un desarrollo de concreto y acero. El reloj inicia de nuevo y otro prometido "verdadero cambio" sólo se logrará desde la educación y la cultura; así no tendremos que castigar al hombre. La ciudad de la furia crece hacia arriba, mientras abajo, en la periferias y en los suburbios, corren ríos de sangre y destrucción.

C.F.

Resumen de la Presentación sobre Cultura Ambiental.

9 de julio de 2009.

Sala de Uso Múltiple / Biblioteca Naccional.

Por: Doctor Rodrigo Noriega

En 1999, el primer Diagnostico del Estado del Ambiente de Panamá (Geo Panamá 1999) indicaba que el principal problema ambiental que enfrentaba el país era el de la cultura ambiental prevaleciente, ya que la misma no favorece el desarrollo humano sostenible.

Por otra parte, en el año 2008 el Informe Nacional de Desarrollo Humano elaborado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (INDH 2008) señalaba que las instituciones políticas panameñas eran las principales responsables de que el país no tuviese un alto grado de desarrollo humano considerando los enormes recursos de los que disponía, y concluía la necesidad de reformar la cultura política del país como tarea fundamental para mejorar el nivel de bienestar de la población.

En un esfuerzo reciente en el proceso de elaboración de la propuesta de Propuesta de Elaboración de la Cultura Ambiental (PNCA 2009) se efectúo un diagnóstico de la cultura panameña y se destacó que la misma era:
· Machista, al igual que la mayoría de las culturas dominantes de América Latina y el Caribe;
· Transitista, debido a que la forma en que el territorio y la economía panameña se insertaron en la economía mundial desde hace 4 siglos ha sido el tránsito de bienes y servicio y que este transitismo ha generado una profunda sicología de la dependencia y una consiguiente baja autoestima en la población.

La PNCA propuso como tarea central para la reconstrucción de la cultura ambiental del país, la de promover una nueva ciudadanía ambiental. Considero que igualmente todas las áreas de la cultura necesitan promover el ejercicio de ciudadanía, que este ejercicio es un conjunto de actividades emocionales, intelectuales, espirituales y físicas. Para el desarrollo y construcción de una nueva ciudadanía se necesita recuperar los espacios físicos tales como aceras, parques, áreas verdes y otros similares.

La Ciudad de Panamá tiene un crisis de espacios físicos públicos, lo que no permite ni fomenta la interacción ciudadana, a la vez que sus grandes espacios verdes, tales como el cerro Ancón, el Parque Natural Metropolitano, el Parque Summit, la Ciudad del Saber, el Parque Camino de Cruces, requieren principalmente de acceso por vía de automóvil y quedan marginados aquellos ciudadanos sin acceso al transporte. Incluso el Parque Omar, la más accesible de todas las áreas verdes de la Ciudad, carece de aceras en su vía principal obligando a los visitantes a caminar en la calle.

Otra tarea pendiente de la cultura panameña tiene que ver con que la edad promedio de los panameños encarcelados es de 24 años, y de acuerdo con la Contraloría General de la República la edad media de los panameños es de casi 22 años. En 1991 se cometía en Panamá aproximadamente un homicidio por semana y para el 2009 nos estamos aproximando a 2 homicidios por día, es decir: en una generación nos hemos hecho una sociedad 14 veces violenta. Es 1994 había 5 pandillas delincuenciales, y el 2009 se identificado 215 pandillas. Esta es la forma en que los jóvenes han aprendido a expresarse, a través de la violencia. El país necesita de un gran ejercicio nacional de terapia psicosocial, sanando y reconciliando las heridas y las divisiones provocadas por la dictadura militar panameña y la invasión militar estadounidense que la terminó. La única forma de hacer esa catarsis nacional es a través de las manifestaciones artísticas y las expresiones culturales. Esa tarea del diálogo cultural y la catarsis nacional son las grandes tareas pendientes para la institucionalidad pública y la ciudadanía.

El autor es Doctor en Derecho Internacional Ambiental de la Universidad de Yale, Abogado y Consultor en temas de Estrategia de Desarrollo y trabaja con diversos organismos de la sociedad civil. (Foto cortesía de Rolando De Sedas).

Una agenda para la cultura

2009-07-07T09:13:00.000-07:00

Este jueves 9 de julio, a las 10:00 am, se llevará a cabo, en la Biblioteca Nacional, el Foro “Cultura y desarrollo nacional” en el que participarán como invitados:

María Eugenia Herrera, bailarina, exdirectora del Ballet Nacional y la nueva directora del INAC; Danilo Pérez, músico y gestor cultural privado, creador del Panama Jazz Festival; Mario García Hudson,

historiador y filósofo; Alexandra Schjelderup, gestora cultural privada y directora de la Asociación Cultural Enredarte; Olga Sinclair, artista plástica; Rodrigo Noriega, abogado y consultor en temas de estrategia y desarrollo sostenible; y como moderador, José Luis Rodríguez Pittí, escritor y presidente de la Asociación de Escritores de Panamá y codirector de la Fundación El Hacedor. Los antecedentes del Foro "Cultura y Desarrollo Nacional" pueden ser consultados en: Publicado en http://www.escritorespanama.com/, o http://www.escritorespanama.com/2009/07/antecedentes-del-foro-cultura-y.html

"Para la Asociación de Escritores de Panamá y la Fundación El Hacedor, es muy importante que el foro sea un punto de encuentro para el diálogo abierto, con criterios científicos y de altura, un debate entre los gestores culturales, los artistas, el gobierno y todos los interesados en este tema. Pero también, que sea un evento que sirva para educar a todos sobre la necesidad de empezar a tratar a la cultura como tema de Estado", han expresado los organizadores.

Nuestro discurso se enmarca dentro de los conceptos de desarrollo y cultura que están estrechamente ligados y son fundamentales esenciales para construir estrategias y toma de decisiones que puedan aportar al problema de la injusticia social. "El desarrollo no se limita a la consideración de aspectos económicos, sino a todos los ámbitos del quehacer humano que conducen al bienestar y el mejoramiento de la calidad de vida de los pueblos", reza la UNESCO. Todas las acciones que implican el mejoramiento del desarrollo humano tienen que ver con la cultura. Esto debería tenerlo claro el Gobierno si de verdad está decidido a combatir la inseguridad y a rescatar a la juventud de la ola de violencia.

En esta ocasión, Mirada de Nuchu, reedita un artículo que fue publicado originalmente en el suplemento cultural dominical Día D, del Panamá América, el día 14 de junio de este año. El texto fue escrito por quien administra este blog cultural y el poeta Héctor Collado. Lo hacemos porque las cosas, en este país, aunque estén escritas, quedan la mayoría de las veces, naufragando; y para que sean tomadas en cuanta hay que ser tercos, como decía Diana Morán. El aporte debe servir para enriquecer este primer debate sobre el papel de la cultura en la encruzijada nacional.

C.F.

UNA AGENDA PARA LA CULTURA

Por: Carlos Fong y Héctor Collado

Más allá del concepto de entretenimiento y la diversión que se tiene de la cultura, se debe admitir que la cultura es el eje y principio de la finalidad para el desarrollo del país. Es decir, que el país crezca, económicamente hablando, no solo hacia “arriba” sino que las dimensiones de la creatividad y la cultura sean un papel decisivo para la vida en democracia.

Si la cultura está fuera de la agenda del Estado, no podemos esperar un cambio de verdad; porque la concepción de desarrollo sin cultura no mejora la calidad de vida de los ciudadanos. Se requiere de una agenda que esté pensada para que el sector tenga la posibilidad de articularse desde proyectos viables con resultados. Una agenda donde la cultura sea reconocida en su dimensión estratégica como un valor de innovación y desarrollo.

Ningún gobierno puede cambiar un país en 5 años. Es decir: nadie puede administrar a corto plazo los destinos de un país. El Estado no crea cultura, ni la administra, pero sí puede hacer gestión cultural: los recursos al servicio del sector destinados a estimular ciertos objetivos de manera que los resultados de las acciones se sientan y se vean. Y para esto se necesita saber qué se tiene y con qué se cuenta.

Somos de los que piensan que sin esperanza no hay futuro; por eso tenemos esperanza de que un día las decisiones del Gobierno tomen en cuenta el valor de la cultura. Mientras tanto, con un referente como principio de que no hay desarrollo endógeno, sostenible y éticamente verdadero sin cultura, pensamos en estos componentes para una agenda de la cultura. Sabemos que no son todos, en términos de prioridades; pero otras necesidades y particularidades se pueden sumar una vez iniciada la gestión:

1. Rescatar y revisar la documentación existente para elaborar una Política Cultural del Estado Panameño. Existe documentación empírica sobre el tema y sólo hace falta tener una visión amplia para involucrar al sector y tomar decisiones. Toda estrategia de desarrollo de un país debe tener una política de gestión cultural; no hacerlo implica ponerle una camisa de fuerza al quehacer artístico.

2. Estudiar y actualizar la legislación cultural existente. En la actualidad el INAC tiene un borrador de la Ley General de Cultura, base para una Política Cultural. También se han creado importantes leyes como la Ley de Cine (ya aprobada) y la Ley del Libro, la Lectura y las Bibliotecas (sin aprobar), por mencionar algunas. Basta con darle el seguimiento apropiado y articularlas con la educación.

3. Promover la industria creativa. En muchos países ciudadanos, políticos, empresarios y científicos ya han reconocido la creación artística como algo capital para generar no solo valores políticos y sociales, sino un importante aporte para eliminar el desempleo. Impulsar y estimular las iniciativas creativas desde las industrias culturales es tarea del gobierno.

4. Promover la investigación y los estudios culturales. La capacidad de generar información demuestra la madurez y seriedad de los gobiernos. Existe un páramo informativo que dificulta la toma de decisiones en materia de gestión cultural. El INAC no cuenta con un Centro de Investigaciones y Estudios Culturales donde se genere información que ayude a medir y estudiar las fuerzas creativas así como un inventario de los recursos culturales debidamente sistematizados para poder estudiarlos.

5. Reestructurar y fortalecer las políticas y las prácticas que acentúen la importancia del Patrimonio tangible e intangible. En la actualidad se han invertido muchos recursos en la memoria tangible, pero hace falta recursos y personal capacitado para el mantenimiento. También hace falta fortalecer el patrimonio intangible: nuestro saber oral, las danzas, la tradición, el folclor, etc. El INAC no cuenta en la actualidad con una Compañía de Danzas Folclóricas ni un Departamento de Estudios Folclóricos.

6. Democratización de los bienes culturales. La apropiación de los bienes culturales para que la comunidad tenga una participación es un derecho; pero otro derecho legítimo es el acceso a espacios donde la población pueda estimular su capacidad creativa. Las casas de cultura, las escuelas de arte, los centros regionales, son espacios propicios que pueden generar una gestión positiva acorde con la visión de país que se quiere.

7. Desarrollar programas nacionales de articulación para una cultura de paz. Se comete un grave error cuando no se consulta al sector cultura sobre los problemas sociales que actualmente nos afectan, por ejemplo; el tema de la violencia. Programas de prevención en áreas de alto riesgo se pueden realizar y ejecutar de manera articulada con otras instituciones que tengan que ver directamente con el tema. Se debe trabajar en la organización del ocio que permita a la juventud contar con programas efectivos a largo plazo.

8. Fortalecimiento de la diversidad cultural. Los procesos de interculturalidad, diversidad cultural y construcción de nuevas identidades requieren de mayores recursos para la investigación científica.

Para finalizar, haremos un breve ejercicio de FODA:

Fortalezas: Ya hay un camino andado. Existe recurso humano: artistas, gestores, investigadores y profesionales en todos los sectores. Y existen proyectos y programas a los que hay que darle seguimiento y evaluación.

Oportunidades: Panamá es rico en tradición y posee una gran diversidad cultural creativa; además el sector empresarial podría hacer la diferencia para un verdadero cambio.

Debilidades: La falta de articulación institucional de las principales instancias vinculadas al sector: MEDUCA/INAC/Universidades. El uso inadecuado de los recursos.

Amenazas: Deberían prevalecer criterios culturales y no los intereses políticos. Muchas veces los vaivenes de la política entorpecen el camino andado.

(Los autores pertenecen al Foro Nacional del Libro y la Lectura).

La “defunción” de la cultura.

2009-06-21T17:53:00.000-07:00

Carta abierta a Ricardo Martinelli

Estimado Señor Presidente Electo:

Lo que muchos sospechábamos quedó comprobado la noche del sábado 20 de junio en la edición especial del programa Debate abierto que se transmitió en Telemetro: la fusión del INAC con el IPAT. De no haber sido porque Edwin Cabrera no menciona la palabra “cultura” (porque para Álvaro Alvarado parece que no existe) nunca hubiesen tocado el tema en el programa. Pero esto no me sorprende de un medio de comunicación para quien la violencia es un buen negocio y la cultura brilla por su ausencia. Pero dejemos esto a un lado, señor Presidente electo, y permítame tres minutos de su valioso tiempo.

Con todo el respeto que usted se merece como Presidente electo de este país, y con el derecho que tengo como ciudadano de aportar ideas que puedan mejorar la calidad de vida de todos los panameños, me tomo la libertad de escribirle esta carta abierta con el propósito de persuadirlo a usted del grave error que está a punto de cometer.

No me cabe la menor duda de que en su equipo de gobierno hay personas inteligentes que pueden aportar ideas para construir una nueva nación más acorde con la visión de país que tienen los panameños. Pero créame cuando le digo que el que le haya dicho que fusionar el sector cultura con el sector turismo, es una buena idea, está equivocado, no sabe nada sobre el tema o, por el contrario, sabe bien que lo que está proponiendo reunirá los elementos para el desastre del país.

Estoy completamente seguro que, a pasar de que me he tomado la libertad de escribir esta carta a título personal, arriesgando incluso mi trabajo (soy funcionario público en el INAC), habrá muchas personas de las artes escénicas, de las artes plásticas y visuales, del sector audiovisual, del editorial, de la música y el diseño, del patrimonio, gestores y agentes; en fin, actores y mediadores de todos los sectores y subsectores de la cultura, que no estarán de acuerdo con esta idea de la fusión INAC-IPAT, porque el problema del desarrollo cultural en Panamá, mi estimado señor Presidente, no se remediará con “batidos” que a lo último lo que crearán será más “tensiones” y “crisis” en el sector.

Puede usted consultar con los expertos internacionales, sino cree en los de su patio. Hasta en países más pobres que el nuestro existe un Ministerio de Cultura. Pero bien, si usted no cree en un Ministerio, porque tal vez no estamos preparados para eso, lo que debe hacer usted es fortalecer la institucionalidad del INAC. Tal vez lo que el INAC requiera es de un proyecto de reingeniería que lo ayude a funcionar mejor; pero una fusión lo que haría es debilitar más lo que ya se tiene. El INAC perderá la poca institucionalidad que le queda y desaparecerá. Usted tiene la libertad de pensar que existe miedo a lo desconocido, pero no es así. Revise antes la historia y entenderá lo que estamos hablando.

El problema de la cultura en Panamá tiene que ver con un complejo sistema de relaciones que operan y se configuran dentro de lo que se conoce como gestión cultural. Esto implica fortalecer y definir una serie de cosas como la articulación del Estado con sus instituciones culturales y los gobiernos locales, con los centros académicos, con las agrupaciones cívicas, con el sector privado, etc. Para que la gestión cultural sea efectiva, se requiere de crear un nuevo concepto nacional de desarrollo cultural orientado a materializar los discursos y reflexiones que se encuentran implícitos en los conocimientos y reflexiones que se han hecho sobre el tema.

De seguro usted ha escuchado hablar de cosas como democratización de la cultura, desarrollo cultural, diversidad cultural, gestión cultural, entre otras nociones sobre el tema; le aseguro que ninguna de estas cosas se concretizarán si se da la mentada fusión: esto lo que seguramente persigue es ver a la cultura como un espectáculo. Los turistas llegan a Panamá y se van con sus fotos muy felices, pero el país no es una postal, señor Presidente, sino un espacio donde nuevas tensiones emergentes crean conflictos internos que requieren con urgencia de una política cultural de Estado.

No quiero alargarme más, señor Presidente electo. Seré enfático: la violencia en todas sus formas no disminuirá sólo con mano dura; la educación no cambiará sólo con hacer mejores escuelas; el problema del transporte no se humanizará con un metro; el ambiente no dejará de estar en peligro solo con nuevas leyes; todos estos problemas y muchos más, tienen que ver con el desarrollo cultural: la cultura de la paz, la prevención de la delincuencia, los proyectos de vida en localidades de alto riesgo, la cultura ciudadana, la cultura ambiental son nociones que pueden ejecutarse articuladamente desde la cultura. Usted prometió cambio, pero el cambio no vendrá sin cultura; somos creyentes de esta postura. La fusión que pretende, será un llamado a la “defunción” del arte.

Carlos Fong

El autor es Escritor y Promotor de Lectura.

Miembro del Foro Nacional del Libro y la Lectura y

de la Asociación de Escritores de Panamá.

Para entender al panameño

2009-06-05T08:51:00.000-07:00

Una aproximación a la identidad nacional del panameño.

El tema de la identidad nacional panameña representa uno de los problemas más importantes que merece atención y estudio. En el marco de la globalización y de las nuevas configuraciones que redimensionan el imaginario de los pueblos, vale la pena preguntarse: cómo son retomados los referentes identitarios de la nación; cómo se define lo nacional después de 1999 en que Panamá se edificó "soberana"; cómo se analiza la conformación de la cultura nacional entre los grupos étnicos, populares y dominantes; qué es eso de la nación-soberana; ¿es acaso un concepto romántico?; y qué es la Patria en el marco de los nuevos procesos comunicacionales, de urbanización, educación, industrialización, etc. Hoy día estamos más llenos de interrogantes sobre el tema de la panameñidad y la nacionalidad que es necesario que los estudios culturales se fortalezcan más en nuestro país.

En esta ocasión, el Espíritu del Nuchu le da una mirada a un nuevo libro del escritor panameño con tema de la identidad nacional, para sumarse a la lista del acervo nacional que existe ya editado (algunos de esos títulos ilustran este blog). Para entender al panameño: una aproximación a su identidad cultural del doctor Octavio Tapia Lu ganó el Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró en el 2008 en la sección ensayo. La obra será presentada, con el resto de los ganadores del Miró de ese año, el jueves 18 de junio en el Salón Roberto Lewis del Teatro Nacional de Panamá, a las 7:00 pm.

La obra del doctor Tapia hace un recorrido del problema de la identidad iniciando desde el periodo de la conquista: el tránsito y el intercambio precolombino en el Istmo; la mentalidad del conquistador; la conquista y su incidencia cultural en el conquistado; la mentalidad de tránsito; la identidad y la educación colonial; la independencia del coloniaje español.

Luego se detiene en el periodo colonial donde analiza: la situación del Istmo ante la Independencia de España y su anexión a la Gran Colombia; la mentalidad del panameño urbano y rural; la fiebre del oro en California y la cultura de la pobreza en Panamá; la construcción del ferrocarril de Panamá; la construcción del Canal de Panamá; la consecuencia ideológica de la Guerra de los Mil Días y la Independencia de Colombia.

Finalmente se analizan los principales elementos que constituyen la identidad en el periodo republicano: la construcción del Canal y la “Zona del Canal”; los movimientos sociales y el proceso de identidad de enero de 1964 y el sentimiento identitario; el periodo militar y la identidad nacional; la invasión norteamericana: el deterioro de la memoria histórica; la reconstrucción de la identidad. Finalmente el libro termina estudiando la educación y sus componentes que han influenciado en la identidad, los valores e integración.

Dado que este año se cumplen 20 años de la Invasión del ejército yanqui a nuestra Patria, Mirada de Nuchu ha elegido un fragmento del libro del doctor Octavio Tapia sobre este tema que para nosotros representa una gran ruptura en la historia nacional y que de muchas formas ha decantado la identidad nacional. Ilustramos el texto con algunas de las portadas de libros de autores panameños que han escrito sobre la Invasión.

C.F.

La Invasión norteamericana a Panamá y el deterioro de la memoria histórica.

(Fragmento tomado del libro: Para entender al panameño: una aproximación a su identidad cultural de Octavio Tapia Lu).

Un conjunto de condiciones aparenciales y no aparenciales, apuntaron a las causas de la invasión norteamericana,que van desde un proceso de descomposición e inestabilidad social existente en el país, hasta las inducciones por intereses políticos, económicos e ideológicos. Las distintas interpretaciones de la bárbara invasión, coinciden en que fue la peor intervención norteamericana en la historia de las relaciones entre ambos países.
La injerencia en los asuntos internos nacionales, paulatinamente agravados durante los años 1986 a 1989, con la intensificación de las actividades militares norteamericanas, fue el resultado de al menos tres procesos aparenciales, estrechamente interactuantes.

En primer lugar, los intereses geopolíticos norteamericanos en la región, de mantener la permanencia militar del Comando Sur en nuestro país y en la región, en su lucha contra el narcotráfico; en segundo lugar, la agudización de las condiciones necesarias en cumplimiento de los Tratados Torrijos-Carter, justificarían mantener el control, defensa y administración del Canal; y en tercer lugar, estimular las condiciones de un “ambiente social y político inestables”, inconvenientes para el funcionamiento estable y seguro del Canal y de la región interoceánica.

Pero la invasión a Panamá respondió a otros motivos. La lucha antinarcótica fue su expresión aparente, desde la lectura de la identidad del panameño y su sentido de pertenencia, pueden señalarse:

1. Alterar el progresivo desarrollo de la conciencia identitaria y el sentido de pertenencia, expresadas a través de la participación política, social e ideológica de la población, en sus movilizaciones, en su capacidad organizativa y su nivel de madurez social, los cuales permitieron a la población media panameña, nuevos imaginarios sociales inexistentes en su conciencia.
2. Desarticular el sentido de cohesión social de la población, en especial la juventud, alentando la inmovilidad, la incertidumbre, la desorientación ideológica, la desinformación y la desculturización, los que respondían a intereses desestabilizadores del país.
3. Disminuir el sentido de identidad y de pertenencia al país total, en especial hacia la Región Interoceánica y al Canal. La humillación y la indignidad, fueron condiciones creadas dirigidas al deterioro de la memoria histórica, al olvido y a la baja autoestima de la población. La invasión demostró al pueblo panameño el temor y la inseguridad de vivir en su propia tierra, en su propio barrio, se sintió enemigo en su propio país. Sin sentimiento de pertenencia, no hay capacidad para dirigir su propio destino.
4. A nivel internacional, la estigmatización del panameño y del país, asociado al tráfico de drogas y al lavado de dinero, lo cual, en el contexto de la lucha antidrogas, estimulaba la desconfianza de la opinión mundial hacia la nacionalidad panameña, en especial la del mundo marítimo, en torno a la imagen de responsabilidad, seriedad y madurez, para la administración y manejo del Canal, exactamente a diez años previos de su traspaso a manos nacionales.
5. Los resultados psicológicos deseados de la invasión, fueron orientados hacia un sentimiento de incapacidad, frustración y baja autoestima de la población panameña, lo cual debilitaría la autoconfianza para la administración eficiente del paso interoceánico, importante engranaje del Comercio Marítimo Mundial.

A pesar de esos objetivos, la invasión aglutinó a amplios sectores de población, en especial la menos favorecida del país. Produjo sentimientos de solidaridad humana, resistencia a la adversidad, capacidad de adaptación, de asimilación y de sobrevivencia al caos.

El saqueo generalizado fue en gran parte la expresión de lo anterior, como también lo fue la participación de civiles y de soldados militarmente abandonados a su suerte, que defendieron la dignidad Patria.

La invasión fue inhumana, brutal y bárbara por la superioridad militar y la maquinaria de guerra del ejército más poderoso de la tierra, ensañado contra la pequeña Patria, humillada, innecesariamente. La población derrotada, emocionalmente, impotente e identitariamente “castrada”, ante la intensidad de la invasión, han quedado registrados en la historia y rescatados del olvido en la pluma de diversos autores quienes de un modo u otro, relatan los sangrientos hechos de guerra contra un pueblo indefenso, con la intervención de más de 30,000 soldados norteamericanos y la más moderna tecnología militar, incluyendo el avión Stealth, invisibles a los radares. (Fábrega,2002;167) ¿Cuáles radares?, ¿cuál capacidad ofensiva panameña, que no fuera su propio orgullo y deseo de vivir en paz?. Diversos autores coinciden en la opinión que fue un ensayo para la Guerra del Golfo.

Fueron las consecuencias emocionales e ideológicas los efectos más graves de la invasión. Este acontecimiento impactó de tal modo en los esquemas de razonamientos comunes, que la recuperación económica y la reorganización político-administrativa post-invasión, no fueron suficientes para reponer el costo moral e ideológico. Me refiero a los efectos en la conciencia social, manipulada con mecanismos de racionalización, tales como: “la invasión necesaria”, “fue inevitable” y “deseada por la población”, argumentos que respondían a un proceso inducido, deformante de la conciencia del panameño medio.

La invasión y después de ella, deformó la idea de nación, animó el interés personal y la indiferencia social como elementos desmovilizadores, profundizó una inversión de “valores” sociales necesarios para la convivencia social, el sentido de tolerancia y la paz. Ello afectó la identificación de nuestra memoria histórica, simplificó la percepción de la vida y las causas reales de los hechos, se deterioraron las relaciones entre los individuos y se canalizó una cultura inmediatista del espectáculo, las luminarias, la banalidad temática y las relaciones superficiales entre los panameños.

Formó, además, parte de este escenario, el abandono del trabajo científico y político con la juventud, la carencia de profundidad teórica y el alcance del pensamiento y la reflexión, la dificultad para el desarrollo de la conciencia crítica, madura y objetiva, la percepción confusa de la realidad social con demasiada inversión de energía gastada en la atención a lo fatuo, lo superficial, lo no importante, lo innecesario y lo mágico, en detrimento de lo esencial y lo permanente. Estas relaciones, en su conjunto, han incidido en un nivel de desarrollo de la conciencia social del panameño.

Ahora bien, a pesar del daño producido por la irracionalidad política, la pérdida de la memoria histórica, las actitudes sociales inmaduras, el comportamiento del “sálvese quien pueda”, el oportunismo, el “juega vivo” como estilo de vida, el deterioro de valores y de principios, las ambiciones del poder, la baja autoestima, la desconfianza en sus propias capacidades y la estimulación del individualismo, aún es posible rescatar y reconstruir en el joven panameño, valores e ideales de credibilidad en sí mismo y el cambio de actitudes, que le permitan participar e interpretar con dignidad, nuevos horizontes y esperanzas, en la construcción de nuestra identidad nacional.

OCTAVIO TAPIA LU

Nació en la ciudad de Panamá, en octubre de 1947. Es Psicólogo de la Universidad Santa María La Antigua, Sociólogo de la FLACSO en Chile y doctor en Ciencias de la Educación (Summa Cum Laude) de la ULACIT - Panamá.
Actualmente es Catedrático Titular de la Universidad de Panamá en la Escuela de Sociología de la Facultad de Humanidades, donde labora desde hace 34 años. Ha sido profesor de la USMA, ULACIT, UDELAS, UDI, UTE. Fue investigador del Programa Centroamericano de Ciencias Sociales CSUCA en San José Costa Rica y ha ocupado distintos cargos de direcciones académicas e investigativas de la Facultad de Humanidades. Director fundador del Instituto del Canal de Panamá y Estudios Internacionales de la Universidad de Panamá. Ha sido además, asesor organizacional de empresas nacionales y consultor de Organismos Internacionales.
Es profesor investigador en áreas especializadas de la Psicología, Sociología, Antropología y Educación, entre otras. En sus investigaciones y ensayos académicos se distinguen libros y artículos en revistas especializadas tanto nacionales como extranjeras. Algunos de sus libros se registran con los títulos de Mecanismos ideológicos de legitimación del sistema de clases en Panamá (1978), El estereotipo social y la estimulación de la intolerancia religiosa (1989), Genocidio en Panamá (1991), La idea de esperanza social en el panameño urbano (1995) y artículos diversos en revistas nacionales e internacionales.
Ha realizado ponencias magistrales en Congresos científicos en universidades y organismos científicos, nacionales e internacionales, brindado conferencias en Seminarios en universidades, unidades académicas, Institutos, Centros de investigaciones y organismos nacionales e internacionales.
Obtuvo el Premio Ensayo 2003 de la Vicerrectoría de Investigación y Postgrado de la Universidad de Panamá con la obra Ciencia, tecnología e identidad nacional y el Premio Nacional de Literatura Ricardo Miró en la Sección Ensayo 2008, con la obra Para entender al panameño: una aproximación a su identidad cultural.

La lectura como tema del Estado

2009-05-31T11:42:00.000-07:00

Con el fin de presentar el Plan Nacional de Lectura, el Foro Nacional del Libro y la Lectura realizó un desayuno el día 27 de mayo de 2009, a las 9:30 a.m. en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Nacional Ernesto J. Castillero R.

La actividad tenía como propósito crear un vínculo permanente con la prensa nacional como aliada estratégica para la divulgación del Plan, sus ejes de acción, proyectos y actividades. Este esfuerzo en conjunto permitirá la construcción de una nación de lectores y escritores. Al evento asistieron personalidades del sector de la comunicación social, la cultura y de la política.

Una de las personalidades clave en este acto fue la nueva Directora designada para dirigir la gestión cultural en Panamá, María Eugenia Herrera, quien estará a cargo a partir del 1 de julio del Instituto Nacional de Cultura. También estuvo presente el actual Director General del INAC, Genaro Villalaz, quien también es el Coordinador del Plan Nacional de Lectura. La actividad se enriqueció con una dinámica para los periodistas que realizó la maestra Cecilia Aracera , miembro del Foro de Lectura, y con la participación de los niños del Biblio Bus quienes recogieron firmas para el Memorial.

Uno de los principales objetivos de la reunión con los medios, a parte de presentarles el Plan Nacional de Lectura, fue la presentación del Memorial que redactó el Foro Nacional de Lectura cuyo objetivo es llamar la atención del Presidente electo de la Nación para que incluya en su agenda de gobierno el tema de la lectura como un tema medular que puede ayudar a mejorar la calidad de la educación en Panamá. El Memorial se presentó a los asistentes en una grabación con la voz del destacado actor y locutor, Carlos Serrano, que servirá para reproducirla en los medios de radio. Los interesados en adquirir el CD para ayudar en su divulgación pueden solicitarlo en la Biblioteca Nacional Ernesto Castillero Reyes, en el Parque Omar.

El Foro Nacional del Libro y la Lectura es una entidad creada en el año 2007 que reúne a instituciones, asociaciones, artistas y docentes, vinculados al tema de la lectura. El Foro Nacional del Libro y la Lectura redactó el Plan Nacional de Lectura (PNL), cuya iniciativa se puede resumir en los siguientes objetivos generales:

· Establecer el tema de lectura como asunto de interés público para el país.
· Reconocer que la lectura es una herramienta para el desarrollo integral del ciudadano, que potencia la capacidad de reflexionar, construir juicios e ideas y mejorar su calidad de vida.
· Alcanzar por medio de políticas de Estado cambios fundamentales que conduzcan a la democratización de la lectura, al mejoramiento del comportamiento lector y alfabetización plena.

Entre los varios logros del Foro podemos mencionar: la creación de un portal en Internet, hospedado en el servidor de la Biblioteca Nacional Ernesto J. Castillero R: http://www.binal.ac.pa/PNL/; el programa radial semanal titulado “El que lee se da cuenta”, que se transmite por la frecuencia 101.9 FM de Radio nacional; la creación de un Diplomado en Lectura que se llevará a cabo próximamente; el apoyo al Proyecto de Ley de Fomento de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas que redactó la Comisión del Consejo Nacional del Libro; y la realización de múltiples actividades destinadas a promover el libro y la lectura como una herramienta efectiva para mejorar la calidad de la educación.

Agradecemos la asistencia a todos lo periodistas a esta actividad así como la promoción que en todos los medios se le pueda dar. Mirada de Nuchu se une a esta petición del Foro del Libro y la Lectura publicando, de manera intrega, el Memorial dirigido al nuevo mandatario de la Nación .

Señor:
Ricardo Martinelli Berrocal
Presidente Electo de la República de Panamá
E. S. M.

Señor Presidente:

Los que abajo firmamos, jóvenes y adultos, mujeres y hombres, ciudadanos todos residentes en la República de Panamá, empeñados y compenetrados en la mejora de las condiciones económicas, sociales, culturales, educativas, científicas y tecnológicas de nuestra población, nos dirigimos a usted respetuosamente, y con la debida consideración le exponemos las siguientes consideraciones:

La carencia de recursos, medios u oportunidades de un gran porcentaje de panameños es el resultado inmediato de las desigualdades educativas de los analfabetos o de quienes saben leer y escribir, pero no ejercen estas competencias, en la práctica analfabetos funcionales.

Como consecuencia de esa limitada capacidad cognitiva, reflexiva y crítica, esta población se ve marginada de una vida digna, repleta de conocimientos y bienestar, que la constriñe a la exclusión de un mundo que se impone como la sociedad del conocimiento.

El tema educativo abarca todas las esferas (sector gubernamental, privado y la sociedad civil), pues hoy la educación no se circunscribe sólo al aula o a los centros educativos.

El ejercicio pleno de la escritura y la lectura no es sólo un derecho de todos, sino también una responsabilidad, por lo cual todos debemos abonar a su estímulo y desarrollo.

Si bien existen acciones tendientes a mejorar la educación, con importantes avances, todavía resultan ser insuficientes, cuando no, de escaso impacto por lo efímero de su sostenibilidad, sus enfoques limitantes, sus presupuestos comprometidos o por la poca capacidad institucional.

Los avances tecnológicos, la globalización y el amplio campo del conocimiento (como los trabajos de la ampliación del Canal, los megaproyectos, entre otros) exigen la formación y entrenamiento del recurso humano altamente competente, y donde la cultura y la educación juegan un rol importante.

Desde esta perspectiva, lo urgente es considerar la lectura como un asunto de interés público.

Los resultados deficientes obtenidos en las evaluaciones de las competencias lectoras, en Matemática y Ciencia de nuestros estudiantes, así como los crecientes índices de reprobados en los exámenes de ingreso a las universidades, evidencian la necesidad de formular políticas, planes y programas nacionales relacionados con la lectura.

Mejorar nuestro sistema educativo debe partir de una voluntad política que priorice la lectura como un camino seguro para darle valor y calidad a la educación, donde prevalezcan las realizaciones (y no solo las intenciones), donde la teoría y las leyes se correlacionen con la práctica efectiva.

Por todas estas consideraciones, Señor Presidente Electo, le solicitamos:

1. Que la lectura sea política de Estado y se plasme como una prioridad en el Plan de Gobierno y en su proyecto de país.

2. Que se institucionalice el Plan Nacional de Lectura a través de una Secretaría adscrita a la Presidencia de la República.

3. Que se reconozca el Foro Nacional de Lectura como un órgano consultivo de las políticas públicas culturales.

4. Que se impulse y apruebe el Anteproyecto de Ley del Libro, la Lectura y las Bibliotecas.

5. Que se asignen recursos suficientes y continuos a los centros educativos y culturales estatales.

6. Que el Ministerio de Educación y el Instituto Nacional de Cultura sean administrados en atención a una visión de Estado, y no a partir de intereses políticos partidistas.

Atentamente,

Foro Nacional del Libro y la Lectura y 1,500 firmas más.

CARTA ABIERTA

2009-04-30T08:54:00.000-07:00

CARTA ABIERTA
AL NUEVO PRESIDENTE O PRESIDENTA DE PANAMÁ
PARA EL PERIODO 2009-2014

27 de abril de 2009

Señor(a) Presidente(a):

Los miembros de la Asociación de Escritores de Panamá, organismo independiente, apolítico y sin fines de lucro, formado por un grupo de personas relacionadas con el quehacer cultural y educativo de Panamá, le dirigimos esta carta a escasos días de las elecciones generales pues, terminado ya el período de campañas, hemos visto cómo en todos los planes de gobierno, tanto en el ámbito nacional como en el local, la educación y la cultura apenas han sido mencionadas en algunos casos y en ninguno se les considera parte integral de un plan lúcido y claro de desarrollo de la nación.

Y esto es sumamente preocupante.

Más allá de un instrumento para el progreso material, la cultura es el fin y el objetivo del verdadero desarrollo. Esa cultura, desde la más elemental que nos define como panameños y nos da una identidad, hasta la más elevada, la que nos inspira, nos reta, nos permite analizarnos y nos sirve como punto de partida para la búsqueda de un mejor futuro, es la que nos lleva a alcanzar, de manera sostenida y en beneficio de todos, otros objetivos aparentemente más pragmáticos. Así, la cultura y la educación deben ser tratadas como el fundamento de su plan de gobierno, como asuntos de importancia nacional.

En pocos días usted tomará las riendas de un país en una situación crítica:

• Con un sistema educativo disfuncional.
• Un problema de violencia e inseguridad notables.
• Donde los recursos, tanto culturales como naturales, son dilapidados.
• Uno en el que las oportunidades son escasas o al alcance de unos pocos.
• Con una pésima distribución de las abundantes riquezas.
• Con una corrupción rampante, percibida como algo normal por muchos, sobre todo por los jóvenes que, tanto por lo que ven en los medios como por lo que confirman en la calle, les parece la única opción para realizar sus vidas.

Esta situación de largo deterioro, que lleva décadas acumulándose, no puede ser atacada más con parches o soluciones improvisadas al calor de las crisis o, peor aún, seguir siendo ignorada. Es hora que veamos que todos estos problemas nacen de una falta de políticas culturales adecuadas. Son problemas cuya solución podemos encontrar en la educación adecuada, en la promoción de una cultura con la que los jóvenes se identifiquen, por la que se sientan orgullosos y por la que estén dispuestos a sacrificarse y a trabajar por un futuro basado en principios y reglas claras, en una identidad nacional que nos lleve a comprometernos verdaderamente con Panamá y no a ser meros negociantes oportunistas, simples explotadores de los recursos nacionales.

Así lo entiende la Organización de las Naciones Unidas, que considera que la cultura y la educación son necesarias para lograr algunos de los Objetivos de Desarrollo del Milenio como la reducción de la pobreza y el desarrollo sostenible (http://www.un.org/spanish/millenniumgoals/).

Más específicamente, creemos que el Estado debe:

• Valorar la cultura como un componente estratégico para el logro de un desarrollo integral.
• Convertir el Instituto Nacional de Cultura en un Ministerio y, más importante aún, en una entidad seria y no permitir nunca que sea botín político o un recurso al servicio del clientelismo político.
• Definir políticas y planes específicamente culturales, en todos los ámbitos del gobierno.
• Reestructurar integralmente el sistema educativo que en este momento es disfuncional, invirtiendo todos los recursos necesarios.
• Apoyar la investigación y prácticas artísticas distintivas de nuestro país.
• Crear espacios en las ciudades para el disfrute artístico, incluyendo escenarios adecuados, obras de arte público, museos, bibliotecas y el equipamiento adecuado.
• Divulgación del arte, la música, la danza, la literatura y todas las expresiones artísticas panameñas, con una política central de Estado, a nivel nacional e internacional.
• Crear espacios y los mecanismos necesarios para que los artistas puedan compartir sus conocimientos y apoyar en la formación de los más jóvenes.

No es un asunto simple. Pero es uno que debe ser atacado por su gobierno desde el mismo instante en usted sepa que será el o la Presidente(a) de la República de Panamá.

Históricamente en nuestro país, excepto en la época del nacimiento de la República en 1903, la cultura no ha sido considerada nunca como un factor relevante y necesario. Pero la experiencia, los estudios científicos y esta situación crítica en la que estamos nos ha llevado al punto en que tenemos que autoevaluarnos y darnos cuenta de que debemos volver a esos ideales sobre los que se construyó la República de Panamá.

Señor(a) Presidente(a), su gobierno debe empezar con una política cultural de desarrollo coherente y efectiva, científica e inteligente. Panamá se lo exige.

Cordialmente,

ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE PANAMÁ

José Luis Rodríguez Pittí, Presidente
Carlos Oriel Wynter Melo, Vicepresidente
Edilberto González Trejos, Secretario
Carlos Fong, Vocal

La Asociación de Escritores de Panamá, fundada el 23 de octubre de 2004, es una entidad sin fines de lucro creada según las leyes de Panamá, cuyo objetivo es promover la literatura panameña. Su actual presidente es el escritor José Luis Rodríguez Pittí, y a la fecha se han inscrito cerca de 60 escritores, todos los cuales han publicado al menos un libro y muchos de ellos han sido galardonados con premios nacionales o internacionales. Eventos importantes: en 2005, la Asociación organizó el Congreso de Escritoras y Escritores Centroamericanos, reuniendo en Panamá a más de 100 autores de la región. Desde 2006 organiza Encuentros de escritores, críticos y lectores, en diversas universidades. En 2009 organizó el Congreso Internacional de Literatura Centroamericana, CILCA, con la Universidad de Purdue Calumet. Por otro lado, mensualmente realiza un Café Literario y, desde 2007 un coloquio mensual, Punto de convergencia con músicos, artistas plásticos y escritores nacionales. La Asociación también organiza concursos literarios y trabaja en la edición y promoción de libros con diversas instituciones. Más información sobre los eventos y noticias de la Asociación de Escritores puede escribir a: directiva@escritorespanama.com o visitar la página http://www.escritorespanama.com/

25 de abril: Día del Escritor Panameño.

2009-04-25T20:49:00.000-07:00

Uno de los oficios más hermosos del mundo, y tal vez uno de los más difíciles, es el de escribir. Somos de la opinión que no toda persona puede hacerse llamar "escritor" o "escritora". A pesar de que no hay ningún título académico para ello, sí son varias las características que se requieren para llegar a ser un verdadero escritor; pero basta con tener una que es indispensable: ser un creador. Por eso Huidobro grabó en su famosa arte poética: el escritor es un pequeño dios. Para escribir un libro basta con saber redactar, manejar los elementos básicos de la sintaxis y tener recursos para publicar. Pero eso no quiere decir que el producto final sea una obra literaria. Una obra debe descubrir algo de la realidad, aunque las palabras que utilice sean las mismas que se han usado siempre.

Cuando Flaubert se defendió del crítico Sainte-Beuve con la frase: "Siempre me he esforzado por llegar al alma de las cosas" estaba aportando uno de los conceptos más importante al difícil oficio de escribir: descubrir para conocer. La persona que escribe un libro y no está aportando nada, sino descubre nada, no está creando. Por eso Milán Kundera ha escrito: “La novela que no descubre una parte hasta entonces desconocida de la existencia es inmoral. El conocimiento es la única moral de la novela”. Nosotros nos sumamos a esta opinión.

Hay muchos escribidores y pocos escritores en todo el mundo. De nuestro país se podría decir lo mismo, pero eso lo dejaremos a la historia, a ese enemigo invisible que es el tiempo. Llegará el día en que en nuestro país –ya sea a través de los estudios literarios o por parte de los mismos lectores-, se le haga justicia a los libros que se escribieron con la misma médula de los huesos; sin facilismos, sin la mediocridad que reina y de la que son presas muchas víctimas que se paran frente a los estantes de las librerías panameñas. Pero de todo hay en el jardín del Señor y para algo se inventaron los colores (perdonen la pedantería). Ya se sabrá quién es quién en la literatura panameña.

Sin embargo, de que tenemos a los nuestros los tenemos. Y los hay de varias generaciones que merecen llamarse escritores. No vamos a decir nombres, porque no es necesario. Pero lo que sí es justo es que Mirada de Nuchu envíe un saludo de felicitación, en el Día del Escritor, a todos los creadores que dignifican, a través de la palabra, su patria. Por cortesía de Enrique Jaramillo Levi, ponemos a disposición la historia de la creación de este día que por Ley se celebra cada 25 de abril. Sabemos que será es un texto valioso para los estudiantes y toda persona interesada.

HISTORIA BÁSICA EN TORNO A LA CREACIÓN DE LA LEY 14 DEL 7 DE FEBRERO DE 2001, QUE INSTITUYE EL "DIA DE LA ESCRITORA Y EL ESCRITOR PANAMEÑOS"

Por: Enrique Jaramillo Levi

1. El escritor Enrique Jaramillo Levi propone, por primera vez, la creación del "Día del Escritor" en la revista cultural Maga, No. 16 -17, correspondiente a enero - abril de 1991, pág. 62. En los 8 siguientes números de dicha revista se sustentó la misma propuesta.

2. En abril de 2000 la Universidad Tecnológica de Panamá presenta un Ante-proyecto de Ley en la Oficina de Participación Ciudadana de la Asamblea Legislativa, para la crea

ción del "Día del Escritor", a instancias del escritor Enrique Jaramillo Levi, Coordinador de Difusión Cultural de la dicha institución, y con el aval del Ing. Héctor Montemayor, Rector de esta institución.

3. El 27 de diciembre de 2000 se le da Primer Debate a este anteproyecto de Ley en la Asamblea Legislativa. Dicha reunión se celebra en el Campus "Víctor Levi Sasso" de la Universidad Tecnológica de Panamá.

4. El 31 de diciembre de 2000, se aprueba en segundo y tercer debate, en la Asamblea Legislativa, la creación del "Día de la Escritora y el Escritor Panameños", a celebrarse cada año el 25 de abril, día del natalicio de Rogelio Sinán.

5. El 7 de febrero de 2001, la Presidenta de la República, Sra. Mireya Moscoso, sanciona la Ley 14 que crea el "Día de la Escritora y el Escritor Panameños", así como la Condecoración Rogelio Sinán y el Consejo Nacional de Escritores y Escritoras de Panamá, entidad encargada de designar, cada dos años, al escritor o escritora que, por sus méritos literarios y humanos de toda una vida, merezca dicha Condecoración.

6. El 25 de abril de 2001, el Instituto Nacional de Cultura organiza, por p

rimera ve

z, el "Día de la Escritora y el Escritor Panameños" con una Mesa Redonda en el Ateneo de Ci

encias y Artes (Sociedad de Ingenieros y Arquitectos), titulada "El reto del escritor panameño". Participan los escritores: Justo Arroyo, Elsie Alvarado de Ricord, Enrique Jaramillo Levi, Consuelo Tomás y Rosa María Britton.

7. El 25 de febrero de 2002 la Presidenta de la República, Sra. Mireya Moscoso y la Ministra de Educación, Profesora Doris Rosas de Mata, firmaron el Decreto Ejecutivo No. 47, "por el cual se reglamenta el artículo 5 de la Ley 14 de 7 de febrero de 2001, que declara el 25 de abril de cada año, Día de la Escritora y del Escritor Panameños y se crea la Condecoración Rogelio Sinán". Este Decreto se publicó en la Gaceta Oficial el 1 de marzo de 2002.

8. El Consejo Nacional de Escritores y Escritoras de Panamá abre una amplia convocatoria en febrero de 2002, a fin de que personas e instituciones postulen candidatos y candidatas a la Condecoración Rogelio Sinán 2002.

Dicho Consejo recibe cinco postulaciones; se trata de los escritores: Elsie Alvarado de Ricord, Justo Arroyo, Ernesto Endara, José Franco y Luis Carlos Jiménez Varela. Tras estudiar detenidamente los documentos de cada candidatura, el Consejo selecciona y designa a Elsie Alvarado de Ricord, poeta y ensayista destacada, para recibir la Condecoración Rogelio Sinán.

9. El 15 de abril de 2002, la Ministra de Educación, Prof. Doris Rosas de Mata, anuncia que ha sancionado la designación hecha por el Consejo Nacional de Escritores y Escritoras de Panamá para que la poeta y ensayista Elsie Alvarado de Ricord, por sus méritos literarios y humanos, reciba la Condecoración Rogelio Sinán.

10. El 25 de abril de 2002, la Presidenta de la República, Sra. Mireya Moscoso, entrega en el Teatro Nacional la Condecoración Rogelio Sinán a la poeta y ensayista Elsie Alvarado de Ricord.

a) Medalla de oro con la efigie de Rogelio Sinán;

b) B/.10.0000 (aportados por el Ministerio de Educación y el Instituto Nacional de Cultura);

c) Pergamino de honor al mérito;

d) Copia de la Resolución mediante la cual se ha designado a determinada escritora o escritor para tan alto honor.

11. Posteriormente, se ha seguido celebrando cada 25 de abril el “Día de la Escritora y el Escritor Panameños”; y cada dos años también se ha continuado seleccionando a un destacado escritor o escritora para otorgársele, por parte del Estado, la Condecoración Rogelio Sinán.

Así, los creadores literarios que han recibido después de Elsie Alvarado de Ricord esta distinción son los siguientes: Guillermo Sánchez Borbón (Tristán Solarte), en 2004; Carlos Francisco Changmarín, en 2006; Pedro Rivera, en 2008.

CILCA Panamá 2009

2009-04-12T10:25:00.000-07:00

Los estudios literarios forman parte de una de las más importantes contribuciones que aportan valores intrínsecos al tema de las identidades. Por eso es de sumo agrado que el CILCA (Congreso Internacional de Literatura Centroamericana) se haya realizado en nuestro país por segunda vez (sabemos que a principios de la década del 90 se había celebrado). Esta fue su versión número 17 y todo empezó gracia al Dr. Jorge Román-Lagunas, de Universidad de Purdue, Calumet, especialista en literatura de la región, quien tuvo la iniciativa de convocar a críticos, académicos y escritores de la región centroamericana.

El CILCA es un punto de encuentro donde críticos, autores y académicos encuentran un espacio para la discusión e intercambio de experiencias en torno al corpus de las literaturas centroamericanas que han logrado edificarse internacionalmente.

Este Congreso nos permitió actualizar el mapa y los rumbos que toma nuestra literatura: sus temas, sus propuestas estéticas, sus valoraciones desde la crítica, sus nuevas tendencias sociales y su sistematización histórica. Nos permitió también tener una idea de los nuevos códigos de expresión que desde la literatura nos ayudan a entender mejor nuestras identidades.

Queremos destacar la participación de los académicos de Estados Unidos, Canadá, España, y a los académicos de Panamá y, sobre todo, a nuestros escritores. Sabemos que las voces que se escucharon durante esos tres días sirvieron para enriquecer nuestra cultura centroamericana y, sobre todo, la nacional.

Queremos felicitar a la Asociación de Escritores de Panamá por haber organizado este evento que, además de contar con mesas de discusión, donde se analizó la obra de escritores del canon literario panameño como Diana Morán, Joaquín Beleño, Demetrio Korsi y Manuel Orestes Nieto, también se contó con un programa cultural que llenó muchas expectativas, sobre todo los recitales de cuento y poesía que tuvieron como protagonistas, en la mayoría de los casos, a nuestros poetas jóvenes. Esto es importante, en la medida de que son los estudios literarios los que ayudan a consagrar la obra de los autores y en Panamá los autores de las nuevas generaciones están contribuyendo a enriquecer el corpus de la literatura nacional.

Además, queremos destacar, que ha sido un acierto dedicar este congreso a la memoria de Mario Augusto Rodríguez quien se marchó para siempre recientemente dejando una obra literaria y periodística que requiere del abrazo urgente de los estudios literarios y que ya se ha empezado con la mesa dedicada en el congreso para este autor. Mirada de Nuchú publica un resumen escrito por Edilberto González Trejos, joven poeta y miembro del equipo organizador del Congreso. Es una relatoria que nos permite hacer un registro objetivo del evento.

C.F.

Mis impresiones y memorias sobre el
Congreso Internacional de Literatura Centroamericana
celebrado del 1 al 3 de abril en Panamá.

DÍA 1

El Congreso arrancó el miércoles 1 de abril en horas de la mañana, con la Mesa Redonda denominada "Rumbo de la literatura panameña" con las ponencias de Enrique Jaramillo Levi, José Luis Rodríguez Pittí, Carlos Oriel Wynter Melo y quien les escribe, en las que se presentó la literatura panameña a los académicos, en su mayoría desconocida para ellos, surgió la reacción ¿quiénes son todos estos nombres? ¿son todos buenos?, abrumados, sorprendidos, incrédulos, siguieron el Congreso.

La siguiente Mesa Redonda se dedicó en su totalidad a la obra del Maestro Mario Augusto Rodríguez, con acertados análisis de su cuentística y sobre todo su cuento SEQUÍA por parte del profesor Juan Antonio Gómez, la poeta Lil María Herrera se refirió a su poética y Mario García Hudson, analizó vida y obra del Maestro, dentro del contexto de sus tiempos y circunstancias, sobre todo profundizando en su labor concientizadora de la sociedad como Comunicador Social que fue, a través de su pluma combativa.

En la tarde, el Teatro y la Música se tomaron el Congreso, por un lado la profesora Alondra Badano dictó una iluminadora y reveladora ponencia sobre el Teatro en Panamá, Costa Rica y Honduras, en tanto que Mario García Hudson deslumbró al Auditorio con su análisis exacto y riguroso de Ricardo Fábrega, a la luz de sus canciones, revelando su visión del país, en su época y circunstancias. La investigación de García Hudson es importante para rescatar la tradición latinoamericana de la música panameña y nuestra influencia en los Maestros del área, muchas veces ignorada.

A continuación, tuvimos una Mesa Redonda de Literatura Centroamericana, en la que Lois Marie Jaeck de la University of Sakatchewan enlazó 3 relatos contenidos en una antología de escritores centroamericanos residentes en Canadá, a saber Oscar Tobar, Julio Recinos y David Rozotto. Consuelo Hernández analizó por su parte "El sujeto polidimensional y las secuelas de una guerra en Viaje a la tierra del abuelo" y Marco Tulio Cedillo cerró con una magnífico análisis sobre 7 obras del escritor Ramón Amaya Amador.

Cerca de las 6:00 p.m. iniciamos el Acto de Inauguración en el Sitio Arqueológico EL Aljibe dentro del Campus de la UTP, con la presencia del Dr. Martín Candanedo, Vicerretor de Investigación, Postgrado y Extensión de la UTP, Genaro Villalaz, Director del INAC, el Dr. Jorge Román-Lagunas de la Universidad Purdue Calumet y José Luis Rodríguez Pittí, presidente de la Asociación de Escritores de Panamá.

Honrando al recientemente asesinado Director del INAC, Anel Omar Rodríguez Barrera , guardamos 1 minuto de silencio, en el que hasta las criaturas del bosque se unieron.

El poeta Moisés Pascual pronunció un Discurso Vital para el entendimiento de este Congreso y de nuestras literaturas mestizas, llamado "Del Popol Vuh al Facebook".

Seguidamente ante la vista de tucanes y gorriones, el atardecer desplegando su paleta ante la vista de los poetas, los sonidos del bosque nocturno que emergía y el día que se agachaba, empezó el Recital de la Herencia Poética con una muestra de los poetas nacidos en las décadas de 1950 y 1960, y allí estaban Héctor Collado, Consuelo Tomás, Katia Chiari, Moisés Pascual, A Morales Cruz, David Róbinson y Martín Testa Garibaldo. Los fríos nombre de mi ponencia empezaron a tomar cuerpo ante los académicos y el público en general, la poesía no necesita apología ya que ella se defiende sola. Encore y encore, el Recital se extendió hasta las 8:oo p.m., entre flashlights y magia selvática.

DÍA 2

La primera Mesa Redonda del jueves 2 de abril giró alrededor de 3 Autores Fundamentales para entender la Literatura Panameña, y así, la poeta Katia Chiari deconstruyó los cuartos poéticos de Demetrio Herrera Sevillano, en un estudio profundo, cuidadoso e iluminador. Juan Antonio Gómez analizó muy atinadamente vida y 4 novelas de Joaquín Beleño con la honrosa presencia de Nimia Beleño, hija del Maestro. Por su parte, el poeta Héctor Collado ahondó en la ideología estética de la patria, en los poemas de Diana Morán. Esta Mesa arrancó aplausos y gratas impresiones.

Siguió en orden la Mesa Redonda sobre el Gran Poeta Nacional en Panamá, hoy por hoy, Manuel Orestes Nieto, una Mesa imperdible en la que Carlos Fong, Salvador Medina Barahona y Erasto Espino Barahona, no dejaron aspecto de la obra del Maestro sin estudio, sin consideración, sin impresiones. Como "nación, memoria y utopía", en palabras de Erasto Espino, ese Ardor en la Memoria del Poeta de Utilidad Púbica que Dio La Cara por su Generación y su Patria.

En la tarde, disfrutamos de una Mesa Redonda de Indagaciones Literarias, con Sheila Candelariode Fairfield University en la que fue desmintiendo las geografías a través de sus disquisiones diaspóricas salvadoreñas, una gran investigación sobre escritores en Long Island, quienes se abren paso al margen del "mainstream" dando nueva sangre a la literatura centroamericana y norteamericana ¿dónde están las fronteras?. Lili Mendoza nos entregó un magnífico estudio de su hipotésis sobre el individualismo en la literatura panameña, estudiado en detalle y especificidad en la obra de Roberto Pérez-Franco, Salvador Medina Barahona y Gorka Lasa Tribaldos. José María Balcells nos entregó un estudio sobre el viaje de María Teresa León y Rafael Alberti a Panamá, el poema kuna de los "Vasos Azules" (vasos extranjeros) y la obra de los 2 primeros. Finalizó Klenya Morales, quien nos hizo expandir la conciencia con su ponencia sobre el viaje en el tiempo, una exploración muy personal que viene desarrollando desde su Maestría en Creación Literaria.

Continuó la jornada con una enriquecedora Mesa Redonda sobre el oficio de la literatura en Panamá con José Luis Rodríguez Pittí, Salvador Medina Barahona, David Róbinson, Carlos Fong, Carlos Wynter y quien les escribe. Se discutió, se sacó a la luz, se instó a revisar todo y cada uno de los paradigmas en cuanto a formación, publicación, crítica y estudios literarios. Hubo una nutrida retroalimentación del público, escritores, académicos, lectores.

Finalizó este 2do. día con la participación de la orquesta de bronce de la UTP, deliciosa antesala para El Recital PANAMA RED de Narradores de la generación 7080. Una muestra de esta generación dio la cara y fue la respuesta a las interrogantes y dudas ante la ponencia de Rodríguez Pittí el día 1ro., estos escritores fueron el propio Rodríguez Pittí, Carlos Oriel Wynter Melo, Melanie Taylor, Klenya Morales y Annabel Miguelena.

DÍA 3

Arrancó el última día del CILCA con la Mesa Redonda dedicada al Poeta Ernesto Cardenal, con la participación de John A. Morrow de la Eastern New Mexico University, Grisel Aranda y Rhina Toruno-Haensly, ambas de The University of Texas at Permian Basin , entre Oráculos y Cánticos, poesía y animado debate, estoy seguro que todos quedamos con ganas de más, que lo que hizo falta fue tiempo.

Siguió una Mesa Redonda sobre Poética Panameña, en la que Melanie Taylor compartió un interesantísimo estudio sobre el agua como símbolo en la poesía de Eyra Harbar, Lil M. Herrera y Lucy C. Chau. Delia Cortés dictó su magistral ponencia sobre la poesía femenina panameña de todos los tiempos, a la vez que Gorka Lasa cerraba con broche de oro y su ensayo "Poética, identidad y fundación".

En la recta final del Congreso, y ante la adversidad de un apagón, nada mató la poesía. En esta Mesa Redonda sobre Panamá, Costa Rica y Nicaragua, la Alta Poesía, las Musas y los Duendes se hicieron presentes. Juan Zeledón nos llevó a un viaje por la poesía de Carlos Martínez Rivas, Gregory Robinson nos reveló la voz e identidad en los múltiples narradores utilizados por Consuelo Tomás, Anthony Robb reveló el sensualismo de Eunice Odio en 2 de sus poemas: "Panamá" y "El arcángel". Los poetas no mueren ya que Eunice Odio dejó una vez más a todos fascinados y encantados.

Los autores se fueron tomando el Cierre del Congreso, empezando por los Poetas nacidos en las décadas de 1930 y 1940, y así en el espíritu de los Recitales de la Herencia Poética Panameña, José Córdova, Enrique Jaramillo Levi, Benjamín Ramón y Luis Carlos Jiménez fueron disparando sus balas poéticas. ¡Y se hizo la luz! El apagón nos abandonó ante la evidencia de la poesía.

A continuación siguió el Grupo Teatral Rayuela, compuesto por Victoria Mendoza, Javier Romero Hernández y Alexis Jaramillo, quienes interpretaron un extracto de la Obra UN DÍA BURLÓN del dramaturgo panameño Jarl Ricardo Babot, de manera intensa y destacada.

Como Cierre del CILCA, llegaron los poetas de la Generación 7080, las caras finales que hacía falta ver, la poesía necesaria para exorcisar el escarnio y la duda. PANAMA RED, con una muestra comprendida por Lucy Cristina Chau, Gorka Lasa Tribaldos, Eyra Harbar, Salvador Medina Barahona, Javier Romero Hernández, Javier Alvarado, Sofia Santim y quien les escribe, Edilberto González Trejos. 8 voces distintas, 8 búsquedas, 1 presente, 1 futuro con infinitas posibilidades.

Agradecido en el corazón, anticipando una reunión muy pronto, nos dijimos "Hasta Luego" y nos vemos en Nicaragua en el 2010.

AL DÍA SIGUIENTE:

Considero que dimos a mostra "La Ciudad Perdida", como le ha llamado José Luis Rodríguez Pittí, a los arqueólogos. Éstos son los estudiosos de la literatura que han visto las letras panameñas, les dimos una muy buena acogida, el país se mostró ante ellos, más allá de los mitos y leyendas de colonización o "faux glamour".

Existe un Panamá Real que escribe literatura y la escribe en español, más allá del embrutecimiento colectivo, con muchos retos por delante.

EDILBERTO GONZÁLEZ TREJOS
(Miembro de la Asociación Panameña de Escritores).
6 de abril de 2009